Usine à Paysage

Au travail

2010-03-27T19:41:00.000-07:00

Résumé 2008

2009-04-08T12:57:00.000-07:00

Description:

1- « Recrutement », L’éveil du Chat des Artistes, Chat des artistes, Montréal, 4 décembre 2008.

2- « Usine à Paysage », Pédalez avec Courage, Dana international, Tournée Canadienne, été 2008. (26 juillet : Hope /2 août : Calgary/ 24 août : Toronto/30 août : Montréal/ 8 septembre : Halifax)

3- « Usine à Paysage », Commandos 2361, Péristyle Nomade, Montréal, printemps 2008.

• Lancement médiatique, Écomusée du Fier monde, Montréal
• Occupation du 1893 rue Ontario est pendant 3 mois, Montréal :
- 8 performances de production d’affiches / paysages en série
- Recrutement et sélection de 8 artistes en résidences
- Mise en place d’une exposition
• Création d’une œuvre d’embellissement permanente
• L’Écho d’un fleuve, ruelles du quartier Centre Sud, Montréal.

2009-03-31T08:26:00.000-07:00

« L’usine à paysage vise à faire connaître les artistes locaux et à favoriser les échanges entre eux tout en permettant à la population de participer à une expérience de création. (…) Comme sur une chaîne de montage, chaque artiste/ouvrier est responsable de la production en série d’un élément particulier, mais là s’arrête la comparaison. Le modèle de base émerge d’un travail d’équipe, d’une expérience de participation et chaque fois que le paysage est reproduit, apparaît une œuvre originale, portée par un élan créateur. les paysages qui sortent de cette « usine » sont entièrement réalisés avec des matériaux recyclés : peinture décorative et endos d’affiches commerciales. »

Présentation de l’Usine à Paysage, Rapport annuel sur le développement durable de Fondaction, le Fonds de développement de la Confédération des syndicats nationaux pour la coopération et l’emploi, Montréal, septembre 2008, par Suzanne Laferrière.

« Pour Usine à Paysage, une résidence temporaire a eu lieu dans un local commercial de la rue Ontario – gracieuseté d’un partenaire communaitaire. Apprêté, repeint et mis en valeur par l’artiste et ses acolytes, ce lieu a suscité une participation soutenue. Les gens du quartier sont passés, ont échangé et exploré de nouveaux territoire. Il y a eu même des propositions artistiques innatendues qui se sont greffés au Commando d’Audrey Beauchemin et qui ont enrichi l’espace d’échanges créé par l’Usine. »

Bulletin Culture pour tous, « Souder l’art à la vie de quartier : une proposition du Péristyle Nomade », juin 2008, par Soufia Bensaïd.

« Étrangement, c'est justement là où on s'y attend le moins que l'on perd ses repères: l'Usine à Paysage dépayse. Par on ne sait trop quel moyen, cette intervention arrive à faire sortir à la fois l'art des musées et les travailleurs des usines. Paradoxalement, elle fait en quelque sorte entrer l'art dans les usines et les travailleurs au musée... joli périple! Ce projet démontre donc que le véritable dépaysement se trouve parfois plus près que l'on pourrait penser. En regroupant des artistes émergents et professionnels à la population du quartier où elle s'installe, l'Usine à Paysage rend possible le dépaysement. »

« Dépaysement », mai 2008, par Antoine Roy-Larouche.

« Bien que simple, le geste à réaliser a, dans un premier temps, occupé toute mon attention. La tension s'est ensuite relâchée graduellement, me permettant ainsi de prendre conscience de la performance à laquelle je prenais part. Le point culminant a été atteint lorsque des discussions ont débuté entre les travailleurs. Étrangement, il ne s'agissait pas seulement d'entretenir des conversations polies; au contraire, le geste créateur est arrivé à créer une proximité où une véritable relation a pu
s'installer entre les participants. (…) Pour revenir à certaines notions managériales, on peut donc conclure que L'usine à paysage fait le pari de la participation. Bien qu'il s'agisse en apparence d'une chaîne de montage, nous sommes en fait bien loin de l'usine d'épingles impersonnelle décrite par le père de l'économie moderne Adam Smith. L'usine à paysage atteint donc les objectifs fondamentaux qu'elle s'est fixés. D'une part, elle crée un pôle artistique dans le quartier où elle s'installe, permettant du même coup de mêler des univers qui se côtoient rarement. D'autre part, elle permet à chacun de s'exprimer sur l'oeuvre à réaliser collectivement, créant ainsi une occasion de médiation culturelle extrêmement efficace. »

« Paysage participatif », juin 2008, par Antoine Roy-Larouche

L'auteur est bachelier en Arts visuels et médiatiques et poursuit actuellement une maîtrise en Sciences
de la Gestion. Vous pouvez suivre ses réflexions au www.desorganisations.net .

2008-07-13T21:10:00.001-07:00

L'Usine à Paysage s'est installée au 1893 Ontario Est en avril dernier.

Le mois de mai vient d'être comblé par huit performances de production en série ainsi que par dix interventions d'artistes en résidences. Plus d'une soixantaine d'ouvriers spécialistes : artistes de tout acabit et membres de la population se sont pliés volontiers au jeu de la « Landscape Factory ». À noter que cette occupation artistique a été possible grâce à la générosité d'INTER-LOGE CENTRE-SUD.

L'Usine à Paysage peut se décrypter autant au sens propre qu'au sens figuré. Il s'agit d'abord effectivement d'une «usine», d'une véritable «manufacture à paysages» peints à la main et fabriqués à la chaîne par des artistes professionnels ou de la relève, voire par des habitants du quartier environnant le local de travail. Chaque intervenant se voit attribuer un élément constitutif du Paysage de base : soit la ligne d'horizon, la montagne, le ciel, les arbres, le lac, la plage, le titre, le recadrage ou le logo. Au gré des performances et des séances de travail à la chaîne, le paysage de base se reproduit en séries et évolue dans le cadre de ce qu'Audrey appelle : la “scénographie usinée”

Provoquer des rencontres, démystifier le travail de l'artiste en favorisant les liens entre initiés et non-initiés aux arts visuels, telle peut-être la seconde lecture applicable à l'Usine à Paysage. En plus du travail spécifique sur le paysage de base, plusieurs artistes ont été conviés à se joindre pour des résidences artistiques questionnant cette notion.

Merci à:
Natasha, Alvaro, Christian, Philipe, Myriam, Geneviève, Ginette, Catherine, Nicolas, Bernard, Émilie, Josée, Rose-Aimée, Mary, Mathilde, Véronique, Jean-François, Sophie, Antoine, Frederick, Pierre,Hélène, Claude, Nancy, Marie, Valérie, Melanie, Mathieu, Christian, Madame Sabourin, Jean, quincaillerie Moussette, M. Faucher, Gisèle, Michaël, Danny, Fanie, Sonia, Karine, Francis, Edith, Yannick, Francis, Alexis, Gentiane, Gabriel, Émilie, KArine, Myriam, MArie-Hélène, MArie-Claude, MArie-Claude, Guillaume, MAthieu, Charles Alexandre, Charles, Marie-HÉlène, Pierre, Madeleine,
Inter-loge Centre Sud, Péristyle Nomade, Olivier, les commerces environnants, les visiteurs, les voisins, Marjorie, Marc, Stéphan, Cyril, Chloé, Etienne, Élisabeth, Philippe, Martin, les petits pouces, Patrick, Ulysse, Antonin, Sophie, Global Néon ...

texte tiré de l'article de Bertrand Breuque www.artere.ca
pour Audrey Beauchemin, artiste du mois de juin 2008

nouvelle carte d'affaires / a new buisness card

2008-07-13T21:07:00.001-07:00

Pédaler avec Courage / Pedal against cancer

2008-07-13T21:01:00.000-07:00

L'Usine à Paysage traversera le Canada avec le projet PAC.

The Landscape Factory is travelling across Canada with PAC project.

26 juillet / july 26 : Hope
2 août / auguts 2 : Calgary
24 août / august 24 : Toronto
30 août / august 30: Montréal
8 septembre / septembre 8: Halifax

http://www.pedalagainstcancer.ca/en/index.html

Statistiques ouvrières

2008-07-13T14:03:00.000-07:00

Les pourcentages suivants proviennent des informations contenues dans les fiches de travail remplies par chacun des ouvriers / spécialistes. Cette dernière faisait mention du nom du travailleur, du lieu de résidence, de sa fonction quotidienne ainsi que des jours travaillés, heures totales et fonction au sein de l’Usine à Paysage.

Les satistiques que vous lirez sous peu décrivent l’ampleur du projet de manière à déterminer globalement s’ils proviennent ou non du quartier Centre-Sud, s’ils étaient artistes ou non et également si l’intérêt de participer à un tel projet vient d’une connaissance préalable de l’auteur ou non.

Ouvriers spécialistes totaux : 72

Cette dernière démontre que 72 individus différents ont mis les mains à la pâte paysagère durant l’activité de l’Usine à Paysage logée au 1893 rue Ontario est.

Artistes : 51% professionnels : 56%

Non artistes : 49%

Un des objectifs de l’Usine à Paysage est de réunir artistes et non-artistes. Or, si l’on regarde ces dernières informations, nous pouvons constater que le ratio approche l’égalité. Nous pouvons donc affirmer que cet objectif a été atteint.

Habitant le quartier Centre-Sud : 32%

Non artiste et habitant le quartier Centre-Sud : 12%

Artiste et habitant le quartier Centre-Sud : 20%

Installée au 1893 rue Ontario est, l’Usine à Paysage tenait à inviter les habitants du quartier.
Bon nombre sont passés comme spectateurs. Plusieurs sont entrés et ont questionnés. 32% des ouvriers ayant performés à cette première édition provenaient du quartier dans lequel l’Usine était établie. Cependant, près de la moitié des artistes totaux étaient habitant du quartier Centre-Sud. La mission de donner une visibilité aux artistes locaux a été en partie atteinte et celle de toucher la population également.
Les autres ouvriers spécialistes provenaient en majeur partie de Hochelaga-Maisonneuve, du Plateau Mont-royal et de villerai. Quelques individus venaient de la Rive-Sud, de la région des Laurentide, de Drummondville et quelques uns étaient de passage de l’étranger.

Ne provenant pas du réseau de l’artiste : 52%

Cette dernière démontre que le réseau de l’artiste a fortement contribué à la réalisation du projet. Un peu plus de la moitié des participants se sont joint à l’événement par le biais du Péristyle Nomade, du pied à terre sur la rue Ontario ou des diverses publications web et papier.

Il est également bon de noter qu’en moyenne 6 personnes par jours ont visités l’exposition ouverte du 5 au 18 juin qui affichait les œuvres des artistes en résidences.
Au vernissage, environ 70 personnes sont passées.
Pour un total approximatif de 148 personnes.

BBQ

2008-06-13T07:23:00.001-07:00

vernissage ce soir

2008-06-05T07:02:00.000-07:00

OUI! Le local demeure en possession de l'Usine à Paysage pour le mois de Juin!!
Belle occasion de montrer le fruit de nos efforts!

L'Usine à Paysage s'expose du 5 au 18 juin.
Au 1893 rue Ontario est
Vernissage le jeudi 5 mai des 20h00.
- Présentation du projet de résidence de Véronique Malo.

Heures de visites habituelles: tous les jours de midi à 19h00.

Nous pourrons y voir:
les 8 productions de l'Usine à Paysages réalisées au cours du dernier mois
ainsi que ses artistes en résidences:

Bernard Saulnier
Alexi Lepage
Ashbal Gabriel Viau Hernandez
Yannick Guéguen et Edith Normandeau
Gentiane Barbin
Karine Bouchard
Marie-CLaude Plasse
Véronique Malo
Danny Gaudreault
Sonia Martineau

Démontage le 19 avec party de fin en soirée.

Aussi:
à l'événement Écho d'un fleuve
événement art urbain les13-14-15 juin

Samedi 14 juin dès midi (Événement Écho d'un Fleuve - Cour arrière du Touski - 2361
rue Ontario)
La « Landscape Factory » invite artistes et visiteurs pour une dernière production
paysagère. L'?uvre d'embiellissement composée par les ouvriers/spécialistes sera le
témoignage du passage de l'Usine à Paysage au c?ur du Centre-Sud.

Dimanche 15 juin dès midi - Cour arrière du Touski (2361, rue Ontario)
Performance du l'Usine à paysage d'Audrey Beauchemin, grillades et clôture de l'Écho
d'un fleuve. Vente aux enchère, musique, lectures, production en série de paysages
vivants, performances finales d'artistes en résidences et convivialité seront au
rendez-vous. Le but rassembleur de l'Usine, de mêler artistes professionnels et
émergents avec les gens de la population autour du « prétexte paysagé » sera de nouveau
atteint. Venez festoyer avec nous!

Voilà!

J'ai aussi besoin d'ouvriers / spécialistes pour le 14
et j'espère bien vous voir le 15 autour du bbq.

2008-05-31T10:06:00.001-07:00

Crédit photo: Hélène Brown
4 mai 2008 - ouverture de l'Usine rue Ontario

Marie-Claude Plasse

2008-05-26T21:25:00.000-07:00

Mardi 26 mai - dernière production

2008-05-26T20:48:00.001-07:00

Bonjour!

Demain sera la dernière performance de l'Usine à Paysage à laquelle vous pourrez prendre part au cours du mois de mai.
Bien évidemment que l'événement sera repris ultérieurement, mais nous ne pouvons pas encore confirmer de dates et de lieu.

Si jamais il vous arrivait de vouloir participer comme ouvrier-spécialiste ce mardi 26 mai, je - contremaître - vous demanderais de vous pointer à 11h00. Si cette heure ne vous convient pas, sachez que la production se poursuivra jusqu'aux alentours de 18h00.

Au plaisir de paysager avec vous!

Audrey Beauchemin, artiste instigatrice de l' Usine à Paysage
514-661-0228
usineapaysage.blogspot.com
1893 rue Ontario est

Yannick Guéguen et Edith Normandeau

2008-05-23T14:59:00.001-07:00

Crédit photo: Yannick Guéguen

Karine Bouchard

2008-05-23T14:53:00.000-07:00

2008-05-23T14:36:00.000-07:00

Gentiane Barbin - actuellement en résidence

2008-05-23T14:35:00.001-07:00

Sonia Martineau

2008-05-22T20:28:00.000-07:00

2008-05-22T20:07:00.000-07:00

2008-05-22T20:05:00.000-07:00

Bernard Saulnier à l'Usine

2008-05-21T15:24:00.000-07:00

Jour 1

Y’a rien de mal a crever de faim, mais qui vous fait crever? Voilà tout artiste aspire a vivre de son art malgré le dictât de la majorité du bon goût bien enveloppé. Pourtant le beau est une vertu. No future n’existe plus, future without a cause? Non y’en a une cause, le vert, l’écologique et on se passe le caviar a cinquante ans fier de nos reer éthique. Trop tard nous avions tout eux ils n’ont rien qu’imagination et tentent de se tirer de la merde que le demi-vieux a laissé. Vous riez a en faire fondre les glaciers, vous avez abattus l’arbre devant lequel je priais, pis notre race de gérant d’estrade électrique laisse aux enfants des rêves de Las Vegas saignant. Pourtant près d’ici un meurtre a eu lieu, on ne bouge pas le sourcil, on garde la pause, faut sauver les apparences, le théâtre de la cruauté non merci! Smith je le connais pas, y’a que Ford le nazi et son modèle T que tout le monde pouvait acheter et encore pour les toxicos l’art c’est du lard, on en a pas gros sur les os, l’art on l’a dans l’œil expressionniste machinique sollicité de partout avec comme point critique la liberté de ne rien faire de se perdre dans les odeurs de la mort. L’aliénation vécu à la sauce urbaine, les vieux curés me conseillent de laisser l’art aux jeunes. La maîtrise du vocabulaire technique des « Beaux-arts » sert l’exclusion d’une large masse, va pour le geste de l’usine du moins c’est inclusif. L’extraordinaire c’est la sérénité dans laquelle on crée. On s’adonne aux gestes mécaniques et nos pensées s’évaporent dans le geste répétitif créatif.

Jour 2

Ce matin devant l’usine à paysage les passants ont un visage dur, certains parlent seul, d’autre sourient quand on dis bonjour. Un bout de paysage schématisé voilà l’offre, y’a quarante ans ils disaient sous les pavés la plage, ici maintenant rue Ontario y’a un désir de partage de l’art sériel sociable, sociable comme dans socialisme pour mettre un peu de baume sur les plaies des mères isolées, ces mères à l’usine à paysage je les vois comme des reines dans une ruche expérimentale. Aujourd’hui je me suis contenté d’observer le maillage et à parfois désirer l’anarchie esthétique pourtant l’usine c’est aussi une quête d’amour, tout art est quête d’amour et ça prend beaucoup de talent pour vivre dans l’hostilité urbaine remplie de voiture, elles aussi faites en série. La série artistique demande l’attention, la méthode est vieille, mais l’attention est là et moi pendant que je cherche le brut ailleurs que dans l’asphalte, je suis une brute pastorale comme le paysage qui évoque la campagne la vie des champs. Dans la vitrine sobre les gars saouls s’attendrissent pourtant à l’usine l’art passe par la corde à linge sans y passer la nuit. Dans la misère suis-je partie prenante ou donnante? Les gens rentrent à la maison revenant de l’usine sans même jeter un œil sur cette autre usine qui essais d’humaniser le contact entre les gens, c’est tout un art!!!

Jour 3

Rendez-vous raté

Entrons dans le vif du sujet, l’art et le milieu, L’Usine à paysage entre Dorion et Cartier, on a beau avoir toutes les belles pensées sociales, quand on est situé, le fameux « in situ » entre une shop de tatouage qui selon moi est le degré zéro de l’art et voisin d’un charlatan exploiteur qui fait payer les artistes pour se produire ça commence mal. Entre Dorion et Cartier sur Ontario c’est populaire au mauvais sens du terme, ce qui pose la question comment rejoindre les gens qui sont rébarbatifs à toutes forme d’art? Comment toucher le quidam dans son quotidien de bout de rue. Le quidam renfermé dans son univers de peur de dénigrement pour qui l’art n’est que le dimanche comme dans peintre du dimanche. On a beau forger le tissu social la marge resteras concentrique par opposition à excentrique celui qui vie loin du centre. La cohabitation semble réussie malgré quelques antipathie, une cohabitation vécu sur le mode de cette même peur, « Touche pas à mon monde j’irai pas dans le tien ». À la limite vaux mieux un « c’est bein lette ce que vous faites » qu’un silence réprobateur. Si nous revenons à l’art à sa valeur monétaire dans le présent une gestion capitaliste est toujours la façon de remplir un désir. Pour L’usine à paysage on peux pas clamer la rareté, les affiches sont faites en série mais unique dans la touche, le coup de pinceau, la valeur d’une œuvre est fonction de son unicité parfois même de sa présence dans les médias. McLuhan disait « The medium is the message » pas de socialisme là dedans. Je sais mes idées sont confuses mais l’art ne se fait il pas souvent dans une grande confusion, confusion de genre, de méthode, de pratique.

Art et socialisme

Dans l’idéal socialiste la culture du prolétaire prime. L’Usine à paysage place le prolétaire en situation de production artistique c’est a contrario. Une autre question, le prolétaire réussiras il a intéresser le bourgeois à son œuvre et même la fabrique réussiras elle a distraire le chômeur. Dans le système soviet l’art doit redevenir un processus total qui transforme la vie. L’Usine forge de l’interaction pourtant comme souvent le principal intéressé manque à l’appel, l’analphabète se rince le gosier et s’amuse de toutes ces prétentions. Money is le nerf de la guerre. Le système de bourses de subventions nous crée un art d’État toute les initiatives ne sont pas prise sur le même pied, parfois plus c’est pointu plus ça plaît à ceux qui dispensent pour ne pas dire dépensent l’argent de l’État et encore à contrario le moindre gribouillis parfois deviens de l’art. Bienvenu dans ma confusion.!

Jour 4

Who the fuck am I ? Je m’échine a essayer de comprendre une performance, c’est facile de jouer le go-gauche bête, tant qu’a être dans l’intime autant écrire sur ma situation d’invalide schizophrène paranoïaque incapable de travailler à l’usine, même à l’usine à paysage. Je suis confiné à l’art brut, une séquence de parano en réhabilitation. Je suis incohérent trop vieux, j’ai pas d’affaire là, problème d’intégration. Je comprend rien ça me rentre dans le corps comme le poignard de l’ignorance. Foutu folie! Ouais! Je fais mon révolutionnaire de salon. Les barbares seront refoulés dans d’autre quartier. Je ne pense pas que l’affiche de l’usine devienne une arme entre les mains de l’insurrection. Bien sur y’a toujours l’utopie, l’exigence de fraternité, d’organisation, de justice. Pauvre con! Ils ont l’instruction faut pas jouer dans ces eaux là. L’usine générale sera elle un jour dirigée comme la particulière. N’empêche presque à tous les soirs j’ai le désir de mourir, discours simple! Pendant ce temps là les femmes immigrées sont dans le sweating system et dans un budget d’assisté social l’alimentation et le loyer accapare tout pas de place pour l’art. Les mots ne sont pas important les gestes oui! L’usine à paysage devrait être au temps standard au taylorisme. On a les aliénations qu’on peux pas celle qu’on veux. L’affiche de l’usine permet elle la curiosité envers la nature le paysage? Humain my ass! La séduction de la ville est corruption. Ceux qui rêvent d’un quartier plus humain sont des néo-romantiques. La révolution n’est plus qu’un slogan publicitaire. Pour les nouvelles façons de ressentir les choses faut repasser. On s’en fout de mes questions ce sont les mêmes qu’à la fin du dix neuvième début du vingtième siècles. Mon désir de mort contre le vouloir vivre irréductible et irrationnel de Schopenhauer. Je tente de trouver refuge dans les arabesques de l’art. Je réussis pas. Le paysage en ville c’est le cri de Munch. Dans nos sociétés tout est il voué a devenir objet de consommations? C’est justement pas ça , je veux consommer personne, la petite vite ne m’intéresse pas. L’affiche avec ses simplifications joue le rôle d’un miroir grossissant ou le siècle et ses contradictions se reflètent. Pourtant j’ai peint, j’ai parlé, j’ai même lu et je m’en porte pas plus mal, les gars sympathique ça fait pas des bons écrivains, autodidacte bullshit!!! Je connais rien. Tiens la nuit arrive je suis encore debout. Je pense aux amazones...

Certains passages sont tirés de : L’affiche miroir de l’histoire Max Gallo

Jour 5

Quatre heures trente. J’arrive de l’usine à paysage. J’écoute la création du monde de Darius Milhaud. Je pensais avoir trouvé un filon avec l’homosexualité et l’art mais comme disait Luoar Yaugud « Toutte est dans toutte ». Je questionne mon rapport avec les modes de sexualité « différent ». Ce qui s’installe en moi c’est l’angoisse quand j’entend siffler. Pendant ce temps là Morrisson gueule dans le mac. Dehors un chauffeur de taxi viens chercher quelqu’un qui n’a pas téléphoné. Dans ma paranoïa je pense à l’usine à paysage comme à un squat mais j’ai un chez moi que j’aime bien. Je pense à toute les fois ou j’ai fait échouer des projets artistiques. J’ai pas a détruire rien même pas la péripatéticienne qui s’excuse de bloquer le chemin. Si elle savait comment je me sent moins qu’elle. Ouais! C’est pas le gonzo writing gelé de Thompson. Derrière l’usine un gars récupère des pièces d’électro ménager, c’est long et répétitif. Je cherche la poésie dans les contrôles de cuisinières. On a un peu parlé de pink money dans mon cas je parlerais de grey money. Ce je préféré au ils parce que je me met en cause, me met en scène, plutôt que le « ils jousent » du gars d’en face. Hon! Ça fait dur mon affaire. Chasse, pêche, province, usine à paysage. Contre l’oppression l’art toxique. Bernie! Je perçois le mépris dans un regard fugace. Je suis ce qu’on ne veux pas être. One way sampling take a walk on the wild side Lou Reed. Les voyeurs c’est mal vu mais qui regarde. Ouais! C’est pas icitte que je vais augmenter ma marge de crédit. Je dois contourner les obstacles. Drette en face de l’usine à paysage la masseuse bat tout les clichés, blonde, écourtichées, on vois poindre le massage « complet » à la québécoise. Je me dénigre la mise en scène est parfaite, les costumes d’artistes confondent, encore les clichés. Comment ça s’appelle un voyeur auditif, un auditeur? Mise en scène, mise en scène, je veux pas me faire poser des questions maintenant sur ce que j’écris. Le je reviens souvent, passer à côté serait une gaffe. Ça ne part que de moi récepteur auditeur. Comme y’a pas de conditionnel j’ai pas décris ce qui se passait à l’usine à paysage, peintre, sculpteur, performeur étaient là. Je comprend pas encore les enjeux ni même si il Y en a. Je m’en tiens à ma perception intime. Vanier avant de mourir disait « il n’y a plus de cause » à moi de m’en faire une. Une cause au sens noble. Bein oui!!! Jésus était gay. Jésus était toutte Dieu.

Jour 6

Are you experienced? Jimi Hendrix

Le défi c’est de dire tout, de l’écrire et d’être vrai, c’est plus facile d’écrire qu’on a sodomisé son chien que d’écrire sur Dieu. Est-ce que l’usine à paysage est un état d’esprit? Mon Onk fait dans les arts! Un vieux drop-out de secondaire 5 avec une écriture du même niveau, l’hypersensibilité c’est une chose, passé sa frustration en envoyant des pièces attachées dans un courriel une autre. La torture!!! La torture!!! Ridicule!!! Ridicule!!! Je reviens chez moi avec ce goût de me flinguer. Je vais essayer d’être drôle l’humour ça me réussit pas. Paranoïa un thème récurrent chez moi. Le fou, le fou de quoi, de l’usine à paysage envoèye fort!!! Dans l’introspection mon Bob. Je fais la plage, une plage comme un désert arabe. Je me sens sous observation, ça me rappelle mes journées dans l’anti-chambre de la folie. Lis Audrey, lis je te les donne mes textes fait en ce que t’en veux ça m’importe peux. Tant qu’il n’y a pas de verre sans tain c’est bien c’est convivial. Par contre je suis d’avis qu’il y a un minimum de torture dans toute création. Ça grouille!! Ça grouille!!! Y’a plein de monde ça s’active ça discute et moi avec mon carnet dix neuvième siècle… Ouais!!! Je suis scandalisé par des choses bien niaiseuses comme le bingo et sur un autre plan les jeunes filles qui croient que je cherche ma mère. C’est électrique aujourd’hui à l’usine à paysage. Les filles mangent dehors c’est ensoleillé pour mes idées je devrai les repenser faute de pouvoir les articuler. J’ai pas le talent de Richard Desjardins inutile de penser faire comme lui. Je reste dans l’ombre et à la base. J’en finis plus de finir. Do it!! That’s what Jerry Rubin was saying. Il a finis millionnaire parano écrasé par une voiture. Fucking shit!!! J’en ai pas de succès même pas d’estime. J’en veux pas. L’estime ça commence par moi l’estime des autre viendras et encore c’est pas certain. Je pense à la virilité c’est pas fort dans l’art ce l’étais moins chez les motards. Ouais!!! Je suis chiant!!! Audrey tu peux voler ce que tu veux c’est un jeu. Je suis incapable de m’amuser je sais pas vivre. Je suis toujours au prise avec le dénigrement. Je me dénigre, le chanteur d’opéra j’en parle pas… Parlez moé pas de grammaire je sais pas ce que c’est, je suis foutu pour l’écriture toujours la même mélopée. Chien chiant incapable d’ouvrir un pot sans se blesser. Je peux pas être autre que je, sachant que Denis Vanier a écris Je ça me laisse pas beaucoup d’espace. L’installation crêmage est réussis et je beurre je beurre… J’ai affaire à des gens bien élevés pas de harley sans préjugés. Ouais!!! Audrey je vais t’écrire la vérité je me fait crosser a écrire des conneries. Qu’est ce que t’en pense je me recycle dans le recyclage… Bon!!! Des tatoueurs moé les tatoueurs j’aime pas ça. Ça aucun sens. On termine la journée sur Elvis, musique de prolo. I will end it like it begins. Are you experienced?

Jour 7

On ne mord pas la main qui nous nourris s’agit pas de la mordre mais de la trancher pour en faire un beau moignon et l’exposer sanguinolent. Dans le temps, dis le demi-vieux, ils disaient « faites pas confiance à une personne de plus de trente ans » aussitôt que je vois l’autre l’angoisse me prend. Je sors de ma zone de confort, c’est stimulant. J’avais besoin d’être rassuré mais c’est l’effarement. Je peux pas écrire sur la pratique, les praticiens c’est eux. Time is money et je dépense je dépense… Je suis un vieux freak accroché comme un trente trois tours des familles. Je souffle sur un nuage en espérant qu’il avance vite. Les onomatopées ça me fout les boules. Ouais!!! MonOnk a lavé les bécosses c’est bon pour l’humilité et pendant que l’artiste fait son crémage c’est Leonard Cohen qui chante dans le mac, du liquide à vaisselle dans un contenant de film photo y’a de quoi rendre et de toute façon je le suis parano. C’est cuisine ce matin dans l’usine à paysage, œufs, café, cigarette, ça prend quand même quelqu’un pour passer la serpillière la moppe. Crazy! Nuts! Les rires hystériques. La montagne de l’affiche c’est Gibraltar, le gars voulais qu’elle tombe sur le ten Downing street et qu’elle fasse couler l’Angleterre comme Atlantis. Je suis debout à la porte ça me rappelle un vieux rôle que j’ai joué « doorman » mais j’ai pas la carrure. Bon! Observateur, auditeur. Je mettrai pas ma patte sur l’affiche. J’observe… Ça rie… Ça rie… Le jeu s’annonce ça s’installe, j’entend un petit hou de dédain. Bon on ferme la yeule à Janis. C’est des permanents de la C.S.N. Le Fond-Action petit historique en remontant à nos arrières grand pères catho, ça s’intéresse tellement aux affaires sociales que les trois-quarts des habitants du centre-sud mangent des miettes de pain. Ils disent que les actionnaires sont pas riches. Bullshit!!! Vous me ferez pas brailler sur les employés d’hôpitaux ils font leurs pain et leurs beurre de la folie. Moé quand ils parlent d’investissement dans les entreprises, je pense aux p.m.e. qui sont pour moi de la marde, c’est vrai, c’est vrai j’achète mon lait au dépanneur à gauche, non! Non! À gauche dans la rue c’est du micro-crédit. On est bien loin de l’art, les affiches passent la pauvreté reste. Bein oui madame je mange vos restes et les actionnaires sont pas riches raconter ça à d’autre. Et là vous croyez que je me prend pour le Prof. Lauzon mais en moins bon. Ça m’étonne l’économie sociale quand on fait livrer des petits fours en Mini Van. Deux trois plateaux… Pis la madame à trouve ça le fun de demander à des artistes, yé ou le fun? Moé je suis un écrivain désintégré. Moé! Je farme ma yeule. Pis l’autre qui parle de rapport vertical intergénérationnel, belle phrase, moi je parlerais de rapport d’angle j’étais dans le coin. On sent un petit vibrato dans sa voix. Pour en revenir à l’art je me demande si le choix des éléments de la composition prennent pour les artistes un sens inconscient? J’entend un « pèter la gueule » vieux fou! Demi vieux fou! Ma réflexion sur les motards est pas fortes, je porte un perfecto d’autre appellent ça un coat de cuir, des jeans, un t-shirt gris et j’ai un buck dans le dos. Je suis vraiment out down the drain. Je sent les rires faux et tout à coup je suis au bord des larmes. Bein non! Y’a personne qui va me dire que j’ai l’air cultivé! Oèyon donc! Game over.
Ouais! Acouphène ça fait de la belle musique. Question intelligence c’est pas mon fort. J’ai pas le don pour les rapports sociaux. Je tape toujours sur le même clou. La performeuse travaille fort et moi je me contente de noter des esties de niaiseries… Son œuvre fait partie du discours sur la condition féminine. L’artiste m’a appris ma pédanterie et ma connerie comme le chante Brassens. C’est pas fort tout ce salmigondis. Le rhinocéros de chez Léo me travaille. Johnny Cash chante dans le mac. Yes sir Johnny! Ça vacille question station mentale. Y’oure gonna cry oui je vais pleurer. Là ou je trouve ça impossible c’est dans deuxième degré ou le troisième and that’s what’s torture me. Y’a rien de plus plate que de se faire voler un tableau. J’en ai vu passer plusieurs sur la rue Ontario. Je rate toujours les occasions de me taire. La performeuse a finis et moi et moi je suis un estie de capoté. Je trouve ça beau la disposition de ses outils… Coin Cartier Ontario un petit gars passe et crie : L’Enfer!!!

P.S. Tout ce qui m’anime c’est l’envie.

Jour 8

Bon! Calme toé le pompom, le calme, le destin, les illusions perdues de Balzac. Je veux exploiter, si on peu exploiter une notion de calme de sérénité. L’acceptation c’est zen ça permet de pas trop se faire bousculer par les avatars de la vie. La révolte le ressentiment c’est pas très pratique ça m’enfonce dans de mauvaises visions, accepter d’être soi avec ses forces, ses faiblesses, ses défauts, ses qualités. Ce matin Hank William chante dans le mac, Hank il avait de la peine, moi aussi j’en ai de la peine de la nostalgie. Même si je fais mon enragé au fond je suis un toutou, une bonne grosse bouille. Gabin chantait je sais que je ne sais pas. Je me la fais dure pour rien. Cette révolte ce rejet de mes émotions est inutile mon désir profond est que d’autre ne frappent pas les mêmes écueils. Ouais!!! Là ça switche. Je ne resterai pas longtemps à l’usine à paysage aujourd’hui. J’en ai écoeuré tellement d’artiste dans ma vie. Ouais! Je pars encore dans mon autodénigrement comme si je cherchais l’approbation dans mes révoltes puériles. Franchement je suis pas de l’or ni de la marde juste un être humain qui essais d’être aussi humain que possible. Je dois donner cette intention aux autre. Je trouve le calme dans le paysage, la musique folk. Le calme, le calme, j’en veux du calme, la paix et cesser d’être curieux pourtant j’ai essayé de regarder l’aquarium télévision. Je suis le poisson. J’ai juste cet estie de mot là dans ma tête,pédant et si plutôt j’étais inspirant comme calme c’est plutôt le « va t’en chez vous estie de fatigant! » Calmate! Calmate! Je m’accepte c’est facile à écrire mais dans les faits je suis pas trop zen. Veux tu bein me dire… Mongrain… Destroy. La folie de vouloir inspirer les gens spirituellement. Le bonhomme dans la cour derrière l’usine à paysage dis à son chien « tu me fait bander » La Bolduc s’inspire de… Leduc va dire… Tata Saulnier, tata t’arrive à rien, garder la ligne, les rouge on pas de partis, les roses… One way! Please turn the other side. L’usine à paysage j’y pense à Dédé Fortin, parfois je me charcuterais pour m’enlever de la tête mon attitude de prolo réactionnaire. Tout ça fait que je suis une merde… Bye! Bye! Le calme la sérénité. Jouer au vieux sages ça m’intéresse pas, ça me réussit pas. Aujourd’hui je suis bien loin de l’usine à paysage. Je pense au recyclage. Midi j’entend les cloches qui sonnent l’angélus, ça me rassure. Qu’est qui t’est arrivé donc? Ouais!!! Je cherche Dieu une espèce de mouvance spirituelle. Ouais!!! Ouais!!! Ma connerie m’étouffe, le chien, le chien, je suis bien seul dans mon délire, écrire c’est ça la solitude envers et contre tous. Je courre pas vite pis de longue marche y’en auras pas. La longue marche vous savez ce que c’est? Regardez les chinois. Bon je m’excuse de pas être en mode graphique c’est toujours égocentrique. Voilà un poème c’est pas ce qu’il y a de mieux je l’ai pogné à ma sortie de l’usine à paysage.
Cœur de pierre
On t’appelle le rock
et aux enfers
tu cherche le rush
ous’qu’il est le stock
pis la misère le toc

Jour 9

Ce matin c’est tranquille à l’usine à paysage, y’a un artiste qui travaille, on discute musique, je crois que c’est un peu par politesse, manquerais plus que ça un gars qui se met à tirer du gun, méchante performance! Al Malik chante dans la sono. Les paysagistes ne sont pas là. J’aime bien le bruit de la ville même si dans mon quartier on meurt plus jeune à cause de la circulation. Les gens qui portent des écouteurs en marchant j’ai toujours trouvé ça schizophrénique sans parler des égarés qui parlent tout seul ou sur bluethoot. I am not a criminal pis la police rie de moé. J’ai perdus ma carte guichet et engueulé la caissière. Je pense que je vais faire un beau tag à la caisse. Les affiches tombent. Je mange le vieux croissant qui reste. Je sais pas combien y’a de dépendant affectif à l’usine à paysage. Au moins un moi… Follow the guide through the méandres… L’artiste… L’artisse… Voir des performances partout c’est moi. Les conversations sur la bière ça m’intéresse pas. J’ai fait le tour de la question assez longtemps merci! Aujourd’hui à l’usine à paysage je suis un accident de travail, accident de santé mentale. Les flos me spottent comme un b.s. Tu pense que parce que ( c’est très laid) je fume pas de pot pis je boé pas de bière, je suis une estie de charogne t’a le droit!!! Accablé par le sommeil je tombe. On me relèveras mort. Audrey quand diras tu « cessez tout ce bruit son âme… » Devant l’usine le bruit cesse jamais. Les fumeux de pot la petite pègre je connais ça. Effectivement et affectivement ils détruisent. Un joint c’est pas grave mais l’escalade… Ta yeule MonOnk!!! La drogue l’alcool je trouve ça très conformiste conditionné.

Chez moi la nuit

Bon! Juste pour signaler à Audrey que sa toile sur fond noir elle devrait l’abandonner et se reposer. Quand à Alexi son bonhomme avec un crayon dans le cul, c’est une vieille idée me semble qu’il y a mieux à faire. Quand au crèmage sur le mur, moi j’exploiterai plutôt les abats de porc les viscères, du bon vieux sang de cochon comme on s’en fait quand on a rien a faire.

Jour 10

Le robineux me dis « va t’en estie de potache! » J’arrive à l’usine à paysage, l’aménageur est là, il travaille. C’est samedi, devant la bonne femme gueule sur les enfants. Je suis très ouvrier. Ce matin j’ai marché. On vas pas à la chasse aux mots comme on va à la pêche. « No pimps no whore! ». Le déménageur a une toux de cocaïne. Le paysage c’est pas des mathématique. Une jeune femme est passée dehors deux gars vendent des appareils électro ménagers. L’art contemporain je devrais fermer ma yeule là-dessus. Je suis le Gratton de Falardeau. Les aménageurs composent une partition. Je me décrotte le nez…Potache… La lessiveuse a plus de bearing. Tout ça peux se revirer contre moé. Les pales des ventilateurs tournent et je regarde le plafond. C’est quoi des mesures d’échelle? La distance entre le plafond et la corde? Y’a pas mort d’homme à l’usine à paysage c’est important. Mes vieux et éternel fantômes m’embrasent. Y’a tu moyen de comparer les roulements à billes à des neurones et des synapses ensablé dans l’usine à paysage. Je fait ce que j’ai a faire peux importe le sens, voilà un poème…

La shop

La shop c’est huit heures qui commencent à sept heures et demie avec quinze minutes de break à neuf heures pour manger des chips et boire une liqueur. La shop c’est huit heures a balayer a ramasser des copeaux de métal sans les mélanger parce que même la scrap ça se vend. La shop c’est huit heures a débeurrer des pièces pour les envoyer à l’inspection et les voir revenir parce qu’ils ont pas passé le test. La shop c’est huit heures a dire des niaiseries parce quand on travaille on ne parle pas. La shop c’est huit heures a torcher les toilettes la cafétéria. La shop c’est ne pas pouvoir en sortir parce qu’on attend le chèque de paye. La shop c’est huit heures dans le bruit et la sueur. La shop c’est pleurer pour les mineurs. La shop c’est l’avenir bouché. La shop c’est travailler comme un condamnée. La shop c’est trouver plate la chanson de Charlebois. La shop la maudite shop c’est ce qui m’a fait manger les sous-marins de la cantine mobile et boère de la bière aux topless. La shop c’est attendre la négociation syndicale pour avoir trente sous de plus de l’heure. La shop c’est les gros rats gras dans les poubelles. La shop c’est le gérant dans son bureau vitré qui surveille la production. La shop c’est produire égal malade pas malade. La shop c’est prendre son char sans savoir ou aller parce que demain on y retourne. La shop c’est pas de la poésie deboutte huit heures avec une pause à midi. La shop c’est jamais assez vite c’est le foreman qui dis scrappe pas le morceau. La shop c’est faire des mitraillettes pis d’autres pièces. La shop c’est le crédit pis la carte de punch sans dire un mot. La shop c’est être un numéro si t’est pas content tu sais ce qui te reste a faire… La shop c’est se faire slaquer parce que de l’ouvrage y’en a pu trop. La shop c’est la misère quand t’est pas boss quand t’est nono. La shop c’est les machines, les robots et le propriétaire qui en veux trop. La shop le prolétaire y connais pas le mot. La shop c’est demander a boère quand y’a pu d’eau. La shop c’est les toilettes et les dessins porno. La shop c’est le Joe Louis l’après midi. La shop c’est tchèker l’heure à toute les demie heures pour sacrer son camp au plus tôt. La shop c’est la graisse pis l’huile pis les couteaux. La shop c’est manquer d’air quand il fait beau. La shop de quoi ça l’air une cigarette et au boulot. La shop c’étais mon aire de sale cabot. La shop, la shop, la shop.

Jour 11

Final

Je vous tire ma révérence! Perdre ma carte guichet une fois ça va mais le porte monnaie c’est trop. Ça plaira pas au future maîtresse d’école, enseignante, chargées de cours, professeur, les arnaques ça me tue. Votre criss de shop vous pouvez vous la carrez là ou vous savez… Cet après midi on se serait cru au salon de madame Beauchemin et l’autre qui dis que j’écris comme rodolphe. Bein voyons! J’ai tourné autour de l’usine toute la journée, ai laissé traîner mon sac comme le digne représentant de la population, comme le poisson qu’on s’apprête a ferrer. Vos trips de trentenaire désoeuvré me font chier, pas une pour sucer, pas une pour s’ouvrir les jambes pis je m’en crisse. Oui je suis frustré et encore je me crisse de ce que vous pensez. Je ramerai pas plus longtemps dans votre galère. Je me plaçais à l’abri du vent dans l’usine à paysage. Les cœurs de pierre que vous êtes sont incapables d’être franche. J’ai fait le bozo. Ce serait vous faire trop d’honneur que vous traitez de mal baisée. Les pignoufs qui vous baisent sont pas foutus de faire la différence entre papier cul et livre. Que vous disiez Bernard le renard, Bernard aime l’art peut m’importe, vos fumisteries j’en ai assez.

À l'oeuvre

2008-05-18T05:35:00.000-07:00

Dépaysement - par Antoine Roy Larouche

2008-05-17T22:52:00.000-07:00

Sur son blog, Audrey Beauchemin débute la présentation de l'Usine à Paysage par un souhait:« Un jour j'aimerais aller visiter une usine à paysage, une vraie. Il paraît que ça existe en Chine »(1). Ce clin d'oeil aux photographies d'Edward Burtynsky laisse songeur. Il est vrai que les scènes industrielles que cet artiste a capturées en Chine donnent le vertige: usines et travailleurs à perte de vue, uniformisés par une standardisation implacable. Ces images fascinent et interrogent: est-ce que tout ce qui nous entoure, jusqu'au paysage, est maintenant manufacturé? Dans ce monde usiné, comment est-il encore possible d'être dépaysé?

Aussi absurde que cela puisse paraître, la question se pose aujourd'hui de manière urgente.Trente ans après l'invention du World Wide Web et du « village global », la planète est maintenant complètement mondialisée. Il est aujourd'hui possible de se rafraîchir avec la même boisson gazeuse qu'à la maison dans les endroits les plus reculés du Népal. Le dépaysement serait-il en voie d'extinction? Étrangement, c'est justement là où on s'y attend le moins que l'on perd ses repères: l'Usine à Paysage dépayse. Par on ne sait trop quel moyen, cette intervention arrive à faire sortir à la fois l'art des musées et les travailleurs des usines. Paradoxalement, elle fait en quelque sorte entrer l'art dans les usines et les travailleurs au musée... joli périple! Ce projet démontre donc que le véritable dépaysement se trouve parfois plus près que l'on pourrait penser. En regroupant des artistes émergents et professionnels à la population du quartier où elle s'installe, l'Usine à Paysage rend possible le
dépaysement.

D'un point de vue de gestion, l'approche de l'Usine à Paysage est également fort particulière. En appliquant les théories classiques du management à la performance artistique, l'« artiste-leader-entrepreneur »(2) approfondit sa métaphore industrielle. Basé sur la division du travail développée
par Adam Smith, le geste créateur est réduit à l'essentiel. Bien que cette réinterprétation du modèle en fasse ressortir toute l'absurdité, l'action artistique en elle-même n'en est pas moins dépourvue de sens. En voyant les ouvriers à l'oeuvre, on se questionne sur leur rôle, leur tâche spécialisée. N'y a-t-il pas un danger de perdre l'individualité du créateur en simplifiant ainsi les tâches à l'extrême?

Pour tenter de résoudre ce questionnement, d'autres expérimentations
pourraient être envisagées. En effet, quels résultats seraient obtenus si l'on
passait de l'organisation scientifique du travail, actuellement utilisée, à une
vision plus humaniste? Prenons par exemple la théorie X et Y du psychologue américain Douglas McGregor. Selon ce dernier, le gestionnaire peut adopter deux visions face à ses employés:

« Théorie X : l'employé n'aime pas travailler. Il est improductif s'il n'est pas surveillé, ne travaille que sous la contrainte.

Théorie Y : l'employé aime travailler. Il a besoin d'autonomie, et sa créativité doit être suscitée. » (3)

Quels résultats seraient obtenus par l'Usine à Paysage si elle appliquait cette théorie Y, où les ouvriers se prennent eux-mêmes en charge? La « chaîne » se gérerait-elle d'elle-même? Les interactions entre les ouvriers seraient-elles différentes? Les oeuvres produites en seraient-elles modifiées?

En tissant des liens entre des univers qui ne se côtoient qu'à de très rares occasions, l'Usine à Paysage pose donc plusieurs questions, tant au niveau artistique que managérial. Il est certain que le dépaysement qu'elle propose en inspirera plusieurs.

Antoine Roy-Larouche
L'auteur est bachelier en Arts visuels et médiatiques et poursuit actuellement une maîtrise en Sciences de la Gestion.
Vous pouvez suivre ses réflexions au www.desorganisations.net .

1- Tiré d'un billet sur le site du projet, disponible au http://usineapaysage.blogspot.com/2007/11/prsentation.html

2- C'est par ce triple qualificatif qu'Audrey Beauchemin présente son apport dans ce projet.

3- Tiré de l'encyclopédie Wikipédia au http://fr.wikipedia.org/wiki/Douglas_McGregor

Résidences à l'Usine

2008-05-10T12:30:00.000-07:00

Bernard Saulnier (en ce moment en action à l'Usine)

En ce qui a trait à l'écriture j'ai été publié dans différentes revues obscures ou qui ont disparus, un texte dans Ad Hoc volume III no 1 juin 1999. Ça fait quinze ans que je me consacre à temps plein à l'écriture sur Hache http://editions-hache.com/ et récemment sur mon blog http://centre-sud.blogspot.com/ J'ai aussi fait des lectures dans le cadre de Symfolium y'a longtemps c'était animé par François Gourd, que je ne connait pas en passant. J'ai produit deux cassettes de mes textes avec différent musiciens au Studio Petter Pan. Ai produit aussi un démo avec Anne-Marie Gélinas et un autre avec l'écrivain Alfred Luc Granger. Je participe comme chroniqueur à l'émission Folie Douce sur Radio Centre Ville 102.3 depuis sept ou huit ans. Côté performance vous pouvez m'écouter sur http://www.antenne.qc.ca/medias.php au début de la partie de quatre heures. Pour l'usine, je me propose d'inviter un guitariste avec qui j'ai collaboré.. Évidemment je me propose comme vous me l'avez suggéré de développer un texte sur l'avant, le pendant, et l'après de l'usine à paysage. Je tenterai d'y inclure certaine de mes idées, certaines de mes vues sur l'art en général.

Alexi Lepage (en ce moment en action à l'Usine)

Mon travail sculptural porte sur l’exploration d’espaces imaginés interprétants le paysage. Cette interprétation est confinée à la représentation d’un territoire sur un objet utilitaire. Dans mes œuvres, le paysage n’est pas la figuration du réel, mais l’appropriation d’un territoire imaginé et indéterminé. S’il n’y a pas de lectures visuelles cohérentes de la nature, l’objet utilisé encadre, étalonne, mesure et convertis sa fonction domestique à une interprétation métaphorique du territoire inventé. J’introduis l’autofiction au cœur de cet environnement idéel avec lequel j’interagis.

L’utilisation d’objets à échelle humaine, dans ma pratique artistique, commente l’appréciation du territoire et connote le caractère sublime des récits métaphoriques et autofictionnels.

Le projet la longue route sinueuse consiste en la réalisation d’un livre-objet, prenant la forme d’une sculpture de lit rembourré monté sur pattes. Entre le matelas et le sommier, on accédera à des pages de dessins et de montage photographiques. J’y raconte par successions d’images, l’histoire d’une quête basée sur la recherche d’un pétrolier ayant fait un déversement au cœur du matelas. C’est l’illustration d’une rêverie. Le récit se bâtira d’une image à l’autre, comme le fil d’une pensé dont la structure narrative provient du rêve.

Le lit sera mis en contexte dans une installation reconstituant la nature. Une forêt d’épinettes noires le bordera le plaçant dans un environnement inquiétant. Les arbres de taille réelle seront faits de papier coloré à l’encre noire créant un espace lugubre et dense. C’est cette forêt troublante que je veux réaliser dans L’Usine À Paysage. Cette portion de La longue route sinueuse est une mise en scène des espaces du corps et de l’environnement. Ce commentaire visuel dramatise l’objet (lit) et permet de lier l’installation au récit.

Ashbal Gabriel Viau Hernandez (en ce moment en action à l'Usine)

Tout débute par les mots 'JE T'AIME' et 'LE PAYSAGE'
Que ce soit le paysage urbain, ou sur un scène tout a fait démoder, je désire reconstruire.
réutiliser ce qui est établi, et en refaire un message d'amour.
Peut-être un peu sobre, parfois très éclaté, je ne sais pas vraiment où cette recherche me mènera,
mais j'ose espérer que ce projet développera une nouvelle approche, un nouveau regard face a ce qui nous est place devant les yeux.

Yannick Guéguen et Edith Normandeau (du 15 au 20 mai)

*Partitions acoulogiques*

Les artistes-paysagistes Yannick Guéguen et Edith Normandeau créeront, avec les ouvriers de l'Usine à paysage, des partitions graphiques et picturales issues de l'exploration du territoire et de l'environnement sonore du quartier. Au cours de ce processus, ils souhaitent réfléchir avec les participants-ouvriers à la mise en forme de cette partition(kinesthésique, sensorielle, structurelle, chronologique) afin de donner une forme idéale à cet outil de représentations cognitives des sons du quotidien. Chaque ouvrier ou ouvrière se verra confier une échelle d'écoute à laquelle il ou elle devra être attentif durant un parcours. De retour à l'Usine, chacun traduira ses perceptions sonores à l'aide de pochoirs, thématisés par échelle d'écoute et représentatifs d'un indice de la matière sonore. Chaque ouvrier sera responsable de sa tâche et de son pochoir d'écoute afin d'exprimer l'ensemble des perceptions mémorisées. Au terme de cet atelier, le projet visera la création d'un instrument de perceptions inter-subjectives servant à recenser et à caractériser le paysage sonore en utilisant l'art comme forme d'expression qualitative.

Biographie

Yannick Guéguen et Edith Normandeau sont des professionnels de l'aménagement, architectes paysagistes et membres de l'AAPQ. Ils se spécialisent dans la recherche sur la cognition distribuée et l'environnement sonore. Leurs intérêts portent sur l'analyse des conversations et la pédagogie de l'écoute dans les déplacements piétons. Ils ont fondé le studio collaboratif /Audiotopie/ pour la mise en oeuvre d'outils participatifs d'accompagnement des conduites de projets. Ils sont détenteurs de maîtrises en aménagement, en complément de leurs études en architecture de paysage, en gestion de projet et en arts visuels. Au sein d'agences d'architecture de paysage et de structures artistiques alternatives (Qio, Caserne Éphémère, Hexagram), ils ont coordonné et initié des projets liés à la ville. Leur travail artistique a été exposé en France et au Canada.

www.audiotopie.org

Gentiane Barbin (du 18 au 24 mai)

Le projet Paysage et boule de gomme consiste en la réalisation d’une série de petits tableaux performatifs faits de gomme à mâcher. Les différentes formes composant l’ensemble pictural seront issues du mariage des espaces primaires du paysage tel le ciel et la colline et d’iconographies schématiques comme le cœur.

Durant la résidence, l’espace de travail sera divisé en deux. La première section sera dédiée à la mastication de la matière première, la gomme à mâcher. C’est dans cet espace que je débuterai mon travail en m’appliquant à développer une technique de mastication efficace et rapide pour la transmettre ultérieurement aux participants. La seconde partie de l’espace, l’atelier, servira à la dissection de la gomme et à son assemblage pour réaliser les tableaux. Au fur et à mesure de leur construction, je retournerai et inviterai les volontaires à savourer les saveurs appropriées au peaufinage des toiles.

Plus spécifiquement, j’aimerais explorer les différents comportements que nous développons en présence du chewing-gum. De par son mode de consommation il est maché puis jeté dans l’environnement où il devient partie intégrante du paysage. Il est un secret, comme une gomme que l’on cache sous un banc ou une base d’information abandonnée lorsqu’on le crache dans la rue. Cette perception de l’environnement paysagé est reprise et concentré pour mettre de l’avant la tension d’attraction/répulsion créée par le passage de la friandise au détritus souillé par la salive.

Karine Bouchard (du mardi 20 au mercredi 21 mai (angle Ontario et De Lorimier)

Mon intention de projet réside dans l’idée d’une tente urbaine recouvrant un abri-bus de la rue Ontario. Le paysage ainsi créé porterait à confusion quant à la nature de son utilité.

Globalement, il s’agit de construire la carcasse d’un abris-bus, taille réelle, pour venir la recouvrir d’une toile imperméable blanche épousant ses formes. Il y serait écrit : « Ville de Montréal », accompagné de son logo. Dans les circonstances idéales, l’abri-bus se situerait le plus près possible de l’usine à paysages.

Donc, l’extérieur de la construction semblera appartenir à la lignée esthétique de l’espace public, par son apparence sobre et son côté industriel. Par contre, en s’approchant de la façade, il sera possible de détecter deux trous (yeux de bœuf), un disposé de chaque côté de l’abri-bus, permettant d’avoir un regard sur l’intérieur. Chose importante que j’ai oublié de mentionner : il n’y aura pas de porte. Francis Rossignol et moi prendrons résidence à l’intérieur, dans un décor privé (avec tapisserie, lit, fauteuil, etc.), exposés au regard des gens qui oseront coller leur œil sur celui du bœuf!

En résumé, l’intention est de faire ressortir la dualité entre l’espace privé et l’espace public en s’appropriant le lieu d’un abri-bus fictif. D’ailleurs, l’abri-bus est fréquemment emprunté par les habitants permanents de l’espace public, c’est à dire les itinérants. Ils en font leur dortoir, leur salle de bain, leur cuisine, etc., bref : leur maison.

J’ai connu une femme qui a habité dans un abris-bus pendant 20 ans. À 73 ans, 36 heures après son installation en appartement, elle est décédée, au milieu de son sommeil.

Marie-CLaude Plasse (du 25 au 31 mai)

Mes anciennes productions s'inspiraient de certains stéréotypes ou des conceptions mentales propagés par notre société ou notre culture nord-américaine. Reflétant peu à peu mes idéologies personnelles, je me suis appropriée mon corps et les lieux dans lesquels je vis. Maintenant, l'autoportrait est au centre de ma démarche artistique. Je performe devant l'appareil photographique, J'explore et je transpose mes réflexions et comportements instinctifs. À travers le projet « Gaya-Galatea », j'arrête sur image mes méditations dans des lieux tout en questionnant la vulnérabilité de l'être humain.

Dans le cadre d'une résidence d’artiste chez-vous, j’aimerais produire de nouvelles images dans le quartier Centre-sud et dans votre usine, seule ou en compagnie de vos employés. Celles-ci me permettraient de donner une autre vision du quartier et une autre façon de percevoir les paysages urbains par des mises en scène solitaires ou communautaires. Ces constructions photographiques seront fait dans l’optique du paysage campagnard, tel le modèle de paysage que votre usine reproduit en série sur les affiches recyclées, dans un milieu tout à fait urbain. En ce sens, un groupe d’individu habillé totalement en bleu pourra jouer le lac, d’autre en brun, les arbres, d’autre en noir les montagnes et ainsi de suite, etc...

Véronique Malo (projections du 29 au 31 mai)

"We must be consistently aware of how space can be made to hide consequences from us, how relations of power and discipline are inscribed into the apparently innocent spatiality of social life." –Edward Soja

Le projet pour l’Usine à paysage sera une projection multiple sur une vitrine du centre-sud, ou l’accès à un édifice pour créer des projections multiples dans différentes fenêtres. La résidence permettra de développer un projet spécifique au lieu, à l’architecture et au paysage ambiant. La vidéo sera inspirée d’un parc urbain situé près du lieu de la projection. Une mise-en-scène avec acteurs, combinée au rythme normal des passants. Ce projet sera une continuité de mon travail de recherche sur l’impact du paysage et de l’architecture sur l’individu. Une façon de contrer l’hégémonie des éléments visuels urbains.

Démarche artistique

"Trop de cadavres parsèment les chemins de l’individualisme et du collectivisme. Sous deux raisons apparemment contraires sévissait un même brigandage, une même oppression de l’homme esseulé."
– Raoul Vaneigem

"Public spaces have been broken down into those dominated by populare culture (streets), by mass culture (malls), by high culture (museums), by corporate culture (offices buildings), and by official culture (government structures )." (248) – Lucy Lippard

"Walking alone also has enormous spiritual, cultural and policial resonance. It has been a major part of meditation, prayer, and religious exploration. It has been a mode of contempolation and composition, from Aristotle’s peripatetics to the roaming poets of New York and Paris." – Rebecca Solnit

My video are most often a mise-en-scene with actors, mixed with normal rythmns of the city in the background. I think about the tradition of landscape in art in relation to how public places have been evolving. I use a static view in my videos and long sequences often to create a sense of time passing, of contemplation. Also to counter the rythmns that we get use to in popular culture. The use of windows are used as frames that mirror the public space while within it : it refers to the reflexion as well as the tradition and to the architecture. I am interested in the interaction in public space, the rythmn that human creates.

Aussi:
2 artistes du projet Commandos 2361 résideront également à l'Usine

Danny Gaudreault (Performance: la nuit du samedi 10 au 11 mai de 22h à 4h00)

Artiste interdisciplinaire, ma démarche artistique repose sur la dualité des contraires. Principalement actif en performance et en vidéo, le désir de créer une hybridation entre ces deux médiums distincts est devenu la colone vertébrale de mon travail. Issu du monde du cinéma, mes performances sont travaillées en étroite relation avec la vidéo. Celle-ci devient la principale source d’interraction. Après avoir réalisé deux court-métrages en fiction, j’ai délaissé la forme narrative pour travailler un discours visuel symbolique et associatif. Je tente de tisser un discours par analogie en faisant cotoyer archétypes et références personelles. Intéressé par la dualité, mes oeuvres conservent toujours un rapport contraire, soit: subconsient-conscient, homme-animal, masculin-féminin, mouvement-staticité, propreté-saleté, pénétrant-pénétré, direct-indirect, etc
Mes performances sont travaillées en tant que tableau vivant et “action-séquence”. Mon corps devient la charpente d’une installation en mouvement alors que le vêtement et les accesseoires servent aux développement des gestes soignés. Ainsi, le corps placé en position d’inconfort développe des actions qui créer d’abord une confusion pour établir un language visuel.

Vous assisterez à l’une des quatre performances inscrites dans le projet COHÉSION et autres tentatives. Au cours des derniers mois, je suis allé à la rencontre de différentes personnes qui , à leur manière, donnent la couleur à ce quartier étéroclyte qu’est Centre-Sud. Je me suis invité chez eux ou dans leur lieux de travail et me suis intéressé à leur personne. Ces échanges ont nourrit un travail de recherche sur le quartier. Parrallèlement, je me suis approprié des lieux publics afin de créer une analogie. Les performances sont mon regard subjectif face à ces rencontres. Ces personnes m’ont inspirées et j’ai pu créer un lien entre eux et ma personne. Chaque performance est travaillée en étroite relation avec la vidéo. La dernière partie du projet sera la réalisation d’une vidéo des quatres performances. C’est à ce moment que l’on retrouvera le son des entretiens réalisés.

COHÉSION et autre tentatives à l'Usine a Paysage.
La performance réalisée à l'Usine a paysage fera écho d'un entretien réalisé avec Gisèle du Coup de Pouce. Cette action de longue durée (six heures) se déroulera dans l'une des vitrines de l'Usine. Je traitrai du rapport entre le territoire, le corps, l'identité en lien avec le paysage. Mon corps mis à l'épreuve, deviendra un paysage 'en vue' et en développement pendant six heures, au cours desquelles je construirai et détruirai incessemment. Regard sur une facette du quartier centre-sud et ses habitant-e-s.

Sonia Martineau (en ce moment en action à l'Usine)

Artiste indisciplinaire et bricoleuse, ma démarche artistique est axée sur des rapports de force entre l’investigation théorique et l’intuition maladive; entre le besoin du jeu sans but et l’espoir que: «Ça marche!»; entre l’autoréférentialité exacerbée et le reniement de soi. Ces frictions ironiques sont stabilisées sous le joug de la liberté à l’intérieur d’«espaces-autres» architecturés par différentes conventions artistiques, domestiques, éthiques, politiques ou encore sociales. Adepte de l’hybridation, mes projets s’élaborent de façon anarchique entre la sculpture, la performance, la vidéo, la photographie, la céramique, l’installation, l’écriture...

- À qui mieux mieux -

Projet d’art hybride alliant la sculpture et la littérature de gâteaux d’anniversaire, ce Commando centralisera son intérêt sur les déchets du quartier ou sur ce qui peut être considéré comme tel par les gens du quartier. Chacun pour tous et chacun pour soi, nous tenterons d’établir un lien elliptique entre les détritus qui «gâchent» le paysage et les joies éphémères qu’ils ont pu procurer à chacun dans leur intimité. Des voeux gentils de «bonne poursuite» seront exprimés afin de souligner la présence nuisible des détritus qui nous portent préjudice à tous à part égale. Nous ferons de notre mieux pour les rendre heureux.

Invitation - Ouverture officielle

2008-04-26T15:23:00.000-07:00

Bonjour à tous et à toutes,

C’est avec un immense plaisir que je vous convie à l’ouverture de l’Usine à Paysages, le dimanche 4 mai 2008 à 14 heures. Située au 1893 rue Ontario, le projet prend place dans votre quartier et vous êtes invité officiellement à assister à la coupure du ruban et au dévoilement des huit artistes qui résideront à l’Usine.

L’Usine à Paysage est événement qui vise à mettre en relation les artistes et la population par la production picturale de paysages en série.

Huit performances auront lieux les mardis et les dimanches de mai. De neuf à cinquante artistes de tout acabit et membres de la population créeront les paysages de 10 heures à 20 heures à l’Usine même.

Le but de l’Usine est de mêler artistes professionnels et émergents avec les gens de la population afin de créer des paysages qui seront mis en valeur par l’entremise des commerçants locaux. En devenant distributeurs d’affiches/paysages ou en échangeant des services avec l’Usine, les propriétaires du quartier participent au rayonnement culturel de la municipalité.

Pour plus d’information communiquer avec Audrey Beauchemin au 514-661-0228.

L'événement en bref:

Coupure du ruban,
dévoilement des artistes en résidences (8),
début de la production à la chaîne,
recrutement sur place (Ouvriers / spécialistes),
possibilité de faire des dons
et autres surprises.

Le dimanche 4 mai dès 14h00
1893 rue Ontario Est.

Pour participer comme ouvrier/spécialiste, contactez le 514-661-0228

L'air de détente vs l'air de travail 230408

2008-04-23T06:06:00.000-07:00

L'Usine en image

2008-04-23T06:03:00.000-07:00

Employés demandés

2008-04-23T05:52:00.001-07:00

Le 1893 Ontario vous attend pour passer une entrevue.
Postes offerts:

Ouvrier/spécialiste de la ligne d'horizon
Ouvrier/spécialiste des arbres
Ouvrier/spécialiste de la montagne
Ouvrier/spécialiste du ciel
Ouvrier/spécialiste du lac
Ouvrier/spécialiste de la plage
Ouvrier/spécialiste du recadrage
Ouvrier/spécialiste du titre
Ouvrier/spécialiste du logo

Contremaître

Appel aux commerçants et propriétaires ayant vitrine sur rue

2008-04-15T20:21:00.000-07:00

L’Usine à Paysage appel les commerçants et propriétaires de l’arrondissement Ville-Marie souhaitant participer à un projet de revitalisation par la culture. L’Usine à paysage est un événement qui vise à mettre en relation les artistes et la population par la production de paysages en série et une exposition à grand déploiement.

Cet événement répond au besoin de visibilité des artistes régionaux et au besoin d’une collectivité de participer à un projet social, à un rassemblement qui favorise le sentiment d’appartenance à une communauté, à une culture.

Or, afin de concrétiser ses objectifs, l’usine demande aux commerçants et propriétaire de s’impliquer en prêtant leurs vitrines comme lieux d’exposition, en devenant distributeur d’affiches / paysages ou en échangeant des services avec l’usine.

Les performances (8) auront lieux tous les dimanches et mardis du mois de mai de 10h00 à 20h00. L’horraire de travail sera établie selon les disponibilités de chacun. Un minimum de 9 employés et un maximum de 50 par jour (en continu) sera nécessaire à la réalisation du projet. L’ouverture officielle de l’Usine aura lieu le dimanche 4 mai à 14h00 au 1893 rue Ontario à Montréal. La performance débutera avec la traditionnelle coupure du ruban. Le dévoilement des artistes en résidence aura lieu lors de ce même jour.

Description du projet

L’«Usine à Paysage » cherche à favoriser le rapport entre l’art et le public en proposant un événement culturel itinérant.

L’ «Usine à Paysage» comme son nom l’indique , est une manufacture de paysages peints à la main et fabriqués à la chaine. Artistes professionnels, artistes émergents et la population sont conviés à participer à cette performance de production artistique. Chacun deviendra alors spécialiste : de la ligne d’horizon, de la montagne, du ciel, des arbres, du lac, de la plage, du titre, du recadrage ou du logo; éléments constitutifs du paysage de base. La résultante physique produite sera diffusée et distribuée par l’intermédiaire des commerçants locaux ayant vitrine sur rue. Une exposition majeure aura alors lieu sur tout le territoire de la région déterminée. (ville-Marie / Centre-Sud)

Pour plus d'informations:
Usine à Paysage
1893 Ontario Est, Montréal
audrey@usineapaysage.com
(514) 661-0228

Appel à la population

2008-04-15T20:19:00.000-07:00

Appel à la population

L’Usine à Paysage appel la population locale désirant s’impliquer dans un projet collectif afin de performer à titre d’ouvrier spécialiste. L’Usine à paysage est un événement qui vise à mettre en relation les artistes et la population par la production de paysages en série et une exposition à grand déploiement.

Cet événement répond au besoin de visibilité des artistes régionaux et au besoin d’une collectivité de participer à un projet social, à un rassemblement qui favorise le sentiment d’appartenance à une communauté, à une culture.

Les performances (8) auront lieux tous les dimanches et mardis du mois de mai de 10h00 à 20h00. L’horraire de travail sera établie selon les disponibilités de chacun. Un minimum de 9 employés et un maximum de 50 par jour (en continu) sera nécessaire à la réalisation du projet. L’ouverture officielle de l’Usine aura lieu le dimanche 4 mai à 14h00 au 1893 rue Ontario à Montréal. La performance débutera avec la traditionnelle coupure du ruban. Le dévoilement des artistes en résidence aura lieu lors de ce même jour.

Pour soumettre votre candidature:
Usine à Paysage
1893 Ontario Est, Montréal
audrey@usineapaysage.com
(514) 661-0228

Appel d'artistes

2008-04-15T20:18:00.000-07:00

Appel d’artistes

L’Usine à Paysage recrute les artistes professionnels et émergents de toutes disciplines afin de performer à titre d’ouvrier spécialiste. L’usine s’engage à leur offrir une visibilité, d'éventuels partenariats d'affaires, ainsi que l'opportunité de recevoir une bourse ;

Les performances (8) auront lieux tous les dimanches et mardis du mois de mai de 10h00 à 20h00. L’horraire de travail sera établie selon les disponibilités de chacun. Un minimum de 9 employés et un maximum de 50 par jour (en continu) sera nécessaire à la réalisation du projet. L’ouverture officielle de l’Usine aura lieu le dimanche 4 mai à 14h00 au 1893 rue Ontario à Montréal. La performance débutera avec la traditionnelle coupure du ruban. Le dévoilement des artistes en résidence aura lieu lors de ce même jour. L’événement final de produira le 15 juin où les bourses découlant des ventes d’affiches / paysage auront lieu.

Pour soumettre votre candidature:
Usine à Paysage
1893 Ontario Est, Montréal
audrey@usineapaysage.com
(514) 661-0228

Appel de dossiers pour résidences

2008-04-15T20:16:00.001-07:00

Appel de dossiers pour résidence

L'Usine à Paysage
Date limite le 2 mai 2008.

L'Usine à Paysage invite les artistes de toutes les disciplines à proposer un projet de résidence pour le mois de mai 2008. Les historiens de l'art sont également appelés à soumettre un projet.

Les résidences (8) d'une durée de 1 semaine offrent à l'artiste:

* un espace privé pour un travail en laboratoire
* un réseau de contacts relié à l'événement Commandos 2361
* un accès à l'équipement de l'Usine
* un espace d'exposition ayant vitrine sur rue

Le projet développé pendant la résidence sera diffusé dans la galerie adjacente à l'espace de production ainsi que sur le site Internet de l'Usine.

Pour soumettre un dossier:
Audrey Beauchemin
audrey@usineapaysage.com

L'envoi doit inclure :

* un curriculum vitae
* une courte description du projet et une fiche technique s’il y a lieu
* 5 images de réalisations antérieures
* un dossier de presse s'il y a lieu

Les artistes sélectionnés seront dévoilés à l'ouverture officielle de l'Usine à Paysage le dimanche 4 mai 2008 dès 14h00.

Les résidents devront exploiter la thématique du paysage et seront également invités à participer à l'une ou plusieurs journées de performance / production de l'Usine.

Usine à Paysage
1893 Ontario Est, Montréal
Renseignements: 514-661-0228

Résumé

2008-04-15T20:15:00.000-07:00

Dans le cadre du projet COMMANDOS 2361, mis en place par le Péristyle Nomade, quatre artistes proposent des projets d’arts intégrés à la communauté du Centre-Sud jusqu’au mois de juin 2008. Ce projet se terminera par l’événement grand public L’ÉCHO D’UN FLEUVE, événement d’art urbain présenté les dans les rues du quartier 13, 14, 15 juin 2008.

L’«Usine à Paysage » cherche à favoriser le rapport entre l’art et le public en proposant un événement culturel itinérant.

L’ «Usine à Paysage» comme son nom l’indique , est une manufacture de paysages peints à la main et fabriqués à la chaine. Artistes professionnels, artistes émergents et la population sont conviés à participer à cette performance de production artistique. Chacun deviendra alors spécialiste : de la ligne d’horizon, de la montagne, du ciel, des arbres, du lac, de la plage, du titre, du recadrage ou du logo; éléments constitutifs du paysage de base. La résultante physique produite sera diffusée et distribuée par l’intermédiaire des commercants locaux ayant vitrine sur rue. Une exposition majeure aura alors lieu sur tout le territoire de la région déterminée.

L’Usine à paysage est un événement qui vise à mettre en relation les artistes et la population par la production de paysages en série et une exposition à grand déploiement dans le centre-ville.

Cet événement répond au besoin de visibilité des artistes régionaux et au besoin d’une collectivité de participer à un projet social, à un rassemblement qui favorise le sentiment d’appartenance à une communauté, à une culture.

Le projet Commandos 2361 est réalisé grâce à la participation financière du Forum jeunesse de l’île de Montréal.

L'usine à Paysage est localisée au 1893 rue Ontario Est.

2008-04-05T12:13:00.001-07:00

Avril et mai 2008

Avril:
Mise en place physique;
Embauche;
Contact avec organismes communautaires - sociaux - environnementaux - artistiques du quartier Ville-Marie ainsi que les entreprises, artistes de toute discipline et la population locale;
Ententes avec les commerçants pour utiliser leurs vitrines;
Préparation de l'ouverture officielle de l'Usine;

Horaire:
Sur appel (514) 661-0228
et davantage

Mai:
Production d'affiches / Paysage les dimanche et mardi;
Diffusion et distribution à travers les vitrines;
Résidences d'un jour pour artistes désirant aborder le paysage;

Horaire:
dimanche au jeudi 10h à 20h

JOURNAL DE L'USINE - Le samedi 4 avril 2008

2008-04-05T10:57:00.000-07:00

2 avril 08

Débarquement
Déplaquardage

Il y a de l’excitation était dans l’air et un peu de printemps. Perceuse à la main, ballai dans l’autre nos deux acolytes dévoile le magnifique local, lieu de production de l’Usine à paysage.

Pendant deux mois, le décor évoluera, se transformera jusqu’à en devenir un lieu de production à la chaîne, un lieu de performance artistique où le seul prétexte sera le paysage et où la mission sera la sociabilisation par l’aliénation paysagère.

Partenaires de la journée :

Helène Brown, agente conseil pour l’Usine à Paysage

1903 rue Ontario, Montréal
Local, gracieuseté d’Interloge, un patrimoine communautaire au service des collectivités
1503 rue Lafontaine, Montréal, H2L 1T7, (514) 522-2107, interloge@interloge.org, www.interloge.org

Le magasin d’électroménager juste à côté (conseils et escabeau)

Projet du Péristyle Nomade, Commandos 2361, réalisé grâce à la participation financière du Forum jeunesse de l’île de Montréal. »

Visiteurs :

Les voisins et passants
Philippe

3 avril

Les voisins se pressent. Ils s’informent sur ce nouveau commerce. L’idée de l’Usine à Paysage les fait sourire. Soulagement : aucune compétition en vue.

L’Usine prétend revitaliser le quartier Ville-Marie par ce commando en attirant les gens sur place, en embauchant localement principalement et en priorisant des fournisseurs locaux.

Ballai
Lavage de vitre (Fred)
Aménagement des vitrines #1
(article de journal, avis de recrutement, coordonnées, panneaux d’interdiction de stationnement recouverts de paysage, télévision paysage #2 et banc de couleur aqua.)

Partenaires de la journée :

Jean au « Marché aux puces Ontario »
(bons prix, don d’une télé et prêt d’une chaise et d’une table)

Jean-Pascal Heyneman, travailleur culturel, chanteur d’Opéra
(Aide physique, aménagement.)

Hélène Brown, agente-conseil pour l’Usine à Paysage
(A généreusement offert un peu de confort et d’esthétisme au local en investissant dans un « pouff » acheté au marché aux puces Ontario)

Visiteurs :

Julien
Hélène et Fred
Passants (dont Alexis)

4 avril

Insertion du paysage #1 (propriétaire : Yan St-Onge)
Installation de 8 tabliers de travail au mur.

Partenaires de la journée :

Yan St-Onge, artiste du rien

TABLIERS
Uniformes à Nous deux
Louise Sabourin
2017 Partenais, Montréal, H2K 3T1
(514) 525-1577
(514) 914-1028
------
SÉRIGRAPHIE
Serial printers
Jean Morissette
3A-10 rue Villeneuve E, Montréal, H2T 1K8
(514) 274-9134
serialprinters@hotmail.com
------
DESIGN GRAPHIQUE
Sylvie Demers
972 av. Des érables app.2, Québec, G1R 2M7
(418) 527-2018
sylvie.demers@yahoo.ca

Péristyle Nomade

Visiteurs :

Catherine Lalonde

5 avril

Rédaction du premier journal de l’Usine
Balai, suite
Installation du stencil réalisé par Ashbal Gabriel Viau Hernandez lors du prototype de l’Usine en 2007, école Face, Montréal

Le vendredi 13 avril 2007

Étaient présent pour la "mini shop", prototype de L'"Usine à Paysage":

en ordre de production:

Spécialiste à la ligne d'horizon: Raphaëlle Laramée - Roby, artiste, étudiante (arts visuels et médiatiques)

Spécialiste à la montagne: Geneviève Lehoux, artiste / responsable des communications / étudiante (gestion d'organismes culturels)

Spécialiste des arbres: Yan St-Onge, spécialiste en rien / étudiant (création littéraire) / artiste

Spécialiste du ciel: Marie-Lune Brisebois, en congé de maternité

Spécialiste de la plage: Guillaume Durand, étudiant (création littéraire)

Spécialiste du recadrage: Audrey Beauchemin, artiste, étudiante (gestion d'organismes culturels)

Spécialiste du lac: Raphaëlle Laramée - Roby, artiste, étudiante (arts visuels et médiatiques)

Spécialiste du titre: Ashbal Gabriel Viau Hernandez, spécialiste de la propagande urbaine, amoureux à temps plein, artiste, flâneur et rêveur

Spécialiste du logo: Angela Vu, sans emploi

Vidéaste: Hélène Brown, chargée de projet / étudiante (gestion d'organismes culturels)

Faits à noter:
15h00: départ de Raphaëlle, Hélène prend la relève comme spécialiste à la ligne d'horizon et Geneviève comme spécialiste du lac.

Production: 89 affiches en 70 min

Jeudi 28 février 2008
LANCEMENT – COMMANDOS 2361 - PÉRISTYLE NOMADE -
Mini-usine à paysage

En ordre de production:

SPÉCIALISTE À LA LIGNE D'HORIZON
Karine Barette
Étudiante en immigration
------
SPÉCIALISTE À LA MONTAGNE
Jean Morissette
Spécialiste des montagnes
------
SPÉCIALISTE DES ARBRES
Sylvie Demers
Designer graphique et étudiante à la maîtrise en communication
------
SPÉCIALISTE DU CIEL
Renald Harrison
À la recherche d’emploi – homme polyvalent
------
SPÉCIALISTE DE LA PLAGE
Marie-Hélène Cabana
Artiste monologuiste aspirante au doctorat en littérature
------
SPÉCIALISTE DU RECADRAGE
Sophie Préfontaine
Avocate et chargée de projet
------
SPÉCIALISTE DU LAC
Sophie Labelle
Travailleuse culturelle
------
SPÉCIALISTE DU TITRE
Geneviève Lehoux
Spécialiste du titre
------
SPÉCIALISTE DU LOGO
Victor Rodrigue
Designer urbain

Production: 140 affiches en 120 min

DOCCUMENTATION VIDÉO
Marjorie Camiré
(514) 303-7248
marjory41@hotmail.com

DOCCUMENTATION PHOTO
Marie-Claude Plasse
(514) 524-5833
mcplasse@yahoo.ca

Partenaires :

SERVICES / CONSEILS – COACHING
GESTION DES ARTS
Hélène Brown
(514) 577-4678
helenebrown@yahoo.com
------
TABLIERS
Uniformes à Nous deux
Louise Sabourin
2017 Partenais, Montréal, H2K 3T1
(514) 525-1577
(514) 914-1028
------
SÉRIGRAPHIE
Serial printers
Jean Morissette
3A-10 rue Villeneuve E, Montréal, H2T 1K8
(514) 274-9134
serialprinters@hotmail.com
------
DESIGN GRAPHIQUE
Sylvie Demers
(418) 527-2018
sylvie.demers@yahoo.ca
------

DESIGN WEB
Victor Rodrigue
(418) 527-2018
vserodrigue@yahoo.com
------
TRAITEUR
Ève Landry
254 rue Queen, Montréal, H3C 2N8
(514) 227-1280
eve@evelandrytraiteur.com
www.evelandrytraiteur.com
------
COUP DE POUCE CENTRE SUD
Gisèle Caron
2338 ontario est, Montréal, H2K 1W1
(514) 521- 2439
admin@aucoupdepouce.qc.ca
www.aucoupdepouce.qc.ca

Je vous invite à vous impliquer dans mon projet

2008-04-01T22:05:00.000-07:00

Je me suis fait prêter un local pour deux mois.(Interloge)
J'ai les clés depuis 2 jours.
Et je vais commencer l'action demain.(2 avril)

J'ai besoin de coups de main à différents niveaux:

Aménagement, ménage, plâtrage, entretien général, écriture, documentation, vente, relations publiques, service à la clientèle, spécialistes (ligne d'horizon, montagne, arbres, ciel, plage, eau, recadrage, titre, logo, et plus - maximum 50 ouvriers par jour / tous les dimanches et mardi du mois de mai, en collaboration avec des groupes communautaires, des commerçants, des artistes et la population globale).

J'ai déjà quelques éventuels membres C.A., il me manquerait quelqu'un en environnement et un autre en comptabilité.

Ce projet émane d’un besoin de collectivité, d’un désir de communiquer l’importance des arts dans le quotidien des gens et d’une nécessité de révéler l’identité que l’art confère à la communauté.

Le défi premier sera de regrouper artistes (professionnels et émergents - de toutes disciplines), public(initiés et non initiés aux arts visuels) afin de produire ces peintures en séries qui seront par la suite affichées sur la rue, dans les vitrines des commerçants locaux.

Ces implications locales sont primordiales afin de rendre possibles les activités de l‘entreprise.

L'USINE À PAYSAGE OFFRE :

- Visibilité du lieu, d'un quartier ou d'une région (en attirant des gens sur place par un événement mettant en scène des artistes professionnels et émergents, des
commerçants et des individus.)
- Image d'implication sociale, artistique et environnementale de la part de l'entreprise ou de l'individu désirant s'allier à l'Usine à Paysage.
- Simplement une manière de contribuer au paysage culturel de son quartier, de sa ville …
- Amélioration de la recherche sur le paysage.
- Contribution au beau.
- L'appartenance à un territoire - une fierté collective.
- Un portrait collectif.
- Une possibilité de contribuer à la condition des artistes.
- Un questionnement sur l'art, le travail et l'environnement.
- L'opportunité de rencontrer des gens et possiblement de développer des liens. (affaires, amitiés ou autres)
- La possibilité d'investir directement en culture; par le geste.

Afin de concrétiser le projet, il sera primordial de créer des partenariats avec les entreprises de la région du centre-sud de Montréal ainsi que les collectifs d’artistes, associations sociales, et tout autre organisme désirant offrir un support humain ou financier à l’Usine.

L'USINE À PAYSAGE RECRUTE :

Les commerçants et propriétaires souhaitant participer à un projet de revitalisation culturelle;

En prêtant leurs vitrines comme lieux d'exposition.
En devenant distributeur d'affiches/paysage.
En échangeant des services avec l'Usine.
----
Les artistes professionnels et émergents de toutes disciplines afin de leur offrir une visibilité,

D'éventuels partenariats d'affaires avec leurs collègues, ainsi que l'opportunité de recevoir une bourse;

En venant travailler à titre d'ouvrier / spécialiste.
En séjournant en résidence d'un jour à l'Usine.
En se proposant pour distribuer les affiches chez les divers
commerçants affiliés.
----
La population qui désire s'impliquer dans un projet collectif ayant pour objectif de valoriser la culture locale.

En venant travailler à titre d'ouvrier / spécialiste.
En achetant le paysage.

Lancement commandos 2361, Écomusé du fier monde, 28 février 2008

Présentation

2007-11-23T21:39:00.000-08:00

Un jour, j’aimerais visiter une usine à paysage, une vraie. Il paraît que ça existe en Chine.

Ce présent texte est l’écho de la manière dont j’entends diriger ma future entreprise: l’Usine à Paysage. À travers les mots suivants, vous découvrirez une description de l’entreprise, un résumé de l’expertise entrepreneuriale du futur leader, une définition précise du Paysage concerné, l’impact social et artistique désiré par l’entreprise ainsi qu’un discours sur le management.

Description de l’entreprise

L’Usine à Paysage est a priori une manufacture de paysages peints à la main et fabriqués à la chaîne. Artistes professionnels, artistes émergents et la population sont conviés à participer à cette performance de production artistique. Chacun devient alors spécialiste : de la ligne d’horizon, de la montagne, du ciel, des arbres, du lac, de la plage, du titre, du recadrage ou du logo; éléments constitutifs du Paysage de base.

La mission fondamentale du projet est de provoquer des rencontres, de démystifier le travail de l’artiste, d’éduquer par l’expérience, l’immersion. À cette fin, chaque intervention met en relation des initiés et non initiés aux arts visuels.

Cependant, il est nécessaire de préciser que l’Usine n’a pas comme projet unique la manufacture. Elle cherche avant tout à rallier la communauté artistique à la population globale en promouvant le paysage par divers médiums: manufacture telle qu’expliqués ci-dessus, film d'animation, site Web , affiche médiacom, vélo-pub, modélisation 3D, graphisme, photographie, toit vert (illusion picturale et réelle), etc. Dans une seconde phase de développement, l’Usine à Paysage deviendra un centre de recherche sur le Paysage accueillant des résidences d'artistes/chercheurs multidisciplinaires.

De plus, l’Usine tend à faire valoir l'importance du paysage réel (l’environnement) en créant des partenariats d’affaires avec des entreprises dites “socialement et écologiquement responsables”. L’Usine intègre aussi les préoccupations environnementales dans l’approvisionnement des matériaux et la gestion de ses opérations.

Enfin, l’entreprise cherche à démontrer l’artiste-leader-entrepreneur comme étant une voie communément empruntée par plusieurs. Le rôle de l’artiste n’est plus d’agir seul dans son atelier, mais d’impliquer la communauté à l’expérience créatrice.

Ce projet s’inscrit donc dans une recherche artistique, sociale et entrepreneuriale.

Contexte

À l’époque de mes études en arts, je questionnais le processus créatif en élaborant diverses méthodes de production picturales. D’ailleurs, c’est à la recherche de l’œuvre inachevée ou plutôt de l’infinitude que commença la production sérielle. La question posée était simple : où commence et où finit la peinture? Enfin, une décortication du processus pictural entama le mécanisme. Puis tranquillement, cette recherche décala vers une idée précise : le Paysage.

Michel Foucault explique bien cette idée d’infini: “Mais le rapport du langage à la peinture, est un rapport infini. Non pas que la parole soit imparfaite, et en face du visible dans un déficit qu’elle s’efforcerait en vain de rattraper. Ils sont irréductibles l’un à l’autre: on a beau dire ce qu’on voit, ce qu’on voit ne loge jamais dans ce qu’on dit, et on a beau faire voir, par des images, des métaphores, des comparaisons, ce qu’on est en train de dire, le lieu où elles resplendissent n’est pas celui que déploient les yeux, mais celui que définissent les successions de la syntaxe.”

La leader

À l’âge de onze ans, je décide de suivre mon premier vrai cours de peinture, celui en dehors du réseau scolaire. À l’époque, je peins des représentations minutieuses de la nature. Douze ans plus tard, après maints revirements de styles et d’expérimentations, je peins toujours des paysages. Cette fois-ci, il prend d’autres avenues, celles des interrogations théoriques et d’applications sociales. Cette idée de manufacture m’est apparue nécessaire à travers ma démarche artistique, qui se résultait physiquement, par une production de paysages en série peinte à la main et d’une suite de performance urbaine.

Au fil du temps, j’ai su développer mon pouvoir mobilisateur, ma débrouillardise et ma capacité de persuasion. D’ailleurs, à 16 ans, l’élément déclencheur aura été de créer et d’organiser un événement artistique : «Coral’art». Un symposium regroupant des artistes professionnels de diverses disciplines, d’enseignants et d’étudiants à la Polyvalente Marie-Rivier de Drummondville.

Je détiens un réseau de contact varié et pouvant me soutenir dans les domaines des communications & marketing, de la justice, du droit, de la logistique de production en usine, de la psychologie et plusieurs autres.

D’ailleurs, mon équipe de gestion et d’administration a des caractéristiques complémentaires à celles que je possède. La complémentarité de cette fusion contribuera certainement à l’effervescence de l’Usine.

Formation

Au niveau académique, j’ai une formation technique en communication au Cégep de Jonquière en Arts et Technologie des Médias (option création publicitaire), puis universitaire en Arts Visuels et Médiatiques à l’UQAM ainsi qu’en Gestion d’organismes culturels aux Hautes Études Commerciales.

Parallèlement, je prends part à des expositions individuelles et collectives. En effet, j’ai participé à l’exposition Portes-Ouvertes, à Attroupement inévitable ainsi qu’individuellement à « C. c. : Copie conforme » au Café des arts de l’Université du Québec à Montréal. J’ai également à mon actif quelques interventions d’art urbain dans des événements avec le collectif B.L.A.G. tel le P’tit rire Jaune à Québec et lors de l’événement Pique-nique au Parc Lafontaine à Montréal pour ne nommer que ceux-ci. Par ailleurs, j’ai enseigné les arts dans un organisme pour jeunes handicapés physiques, Les Loisirs Soleil. Enfin, je détiens de l’expérience professionnelle en gestion de projet, en recherche de diffusion, en communication et en développement de marché pour diverses entreprises.

Recherches et influences : le paysage, icône revisitée

Ça n’est pas par hasard que l’obsession paysagère est devenue le coeur d’une usine. Issus du milieu rural et ouvrier, mes motifs personnels sont également d’ordre artistique, philosophique, environnemental et même publicitaire.

L'Usine interroge la finalité d'une oeuvre dans un contexte de multiplicité de l’image. Sa temporalité, reliée aux séquences d’images télévisuelles ou plus largement la série, est mise de l’avant comme moyen de procéder à des questionnements. Or, cette icône revisitée dévoile une multitude de possibilités visuelles; révélant systématiquement l’unique et le semblable. Ainsi, par ces hypothèses, l'Usine questionne les composantes logiques du tableau: sa valeur, son rôle, etc. Mona Hakim, critique d'art et commissaire indépendante, explique bien l’appropriation d’un ancien genre pictural: « En fait, en s’appropriant les motifs de l’histoire de l’art, ces œuvres oscillent entre la sécurité de la tradition et l’insécurité du présent sans se priver pour autant du jeu de la séduction. »

Dans le même ordre d’idées, le publiciste Robert Palmer classe en treize champs d’intérêt les scènes qui attirent le plus le lecteur . Les paysages sont classés au onzième rang. Cette donnée amène cette représentation de la nature comme une image qui plaît généralement à une majorité. Bref, c’est une image populaire qui séduit les gens. Il s’avère justement que l’Usine vise cette masse démographique. Elle cherche à séduire un marché de masse en lui présentant une représentation connue, appréciée et accessible afin de l’initier au monde des arts actuels, à sa culture. Par contre, ma production personnelle de paysages, est un produit de prestige qui s’adresse à un marché cible de collectionneurs.

Le collectif d’artistes Komar et Mélamide (les virgules sont de trop, on ne peut pas séparer le sujet de son verbe comme ça) contribua également à classer le paysage comme image désirée . Ce collectif sonda la population mondiale via le réseau internet. Les questions étaient d’ordre esthétique sur la peinture. Ils demandaient par exemple : votre couleur préférée, le style favori, la saison, le réalisme versus l’abstrait, etc. Après avoir sondé environ 14 pays, dont la Chine, le Danemark, la France et les États-Unis, une redondance revient: le paysage. Plus précisément un paysage classique dans sa composition.

Le Canadien Edward Brutynski avec Manufacturing landscape questionne l’intervention humaine sur les paysages en présentant des photos d’usines, de mines et de dépotoirs . Également, Monet, peintre reconnu pour son impressionnisme, peignait souvent le même paysage, la même scène, pour ainsi être en mesure de capter la lumière à différentes heures de la journée. Plus abstrait, il y a aussi Daniel Buren qui exploite de manière infinie un motif récurrent.

Ainsi, c’est au fil de ces recherches théoriques que le paysage typique de l’Usine commença à se former. Montagne en haut à droite et plan d’eau en bas à gauche, les 2 éléments de bases. S’en suit la ligne d’arbre, le ciel, la plage ou la terre. Plus tard, des éléments graphiques et typiques du langage publicitaire apparaîtront pour finalement former l’affiche-paysage de la manufacture.

La marque

Utilisé au singulier, le Paysage devient une image récurrente, une marque à reconnaître. L’intérêt pour la manufacture est également de comparer chaque Paysage (chaque performance/manufacture) afin de comprendre ce qui caractérise chaque groupe de travail ayant participé. La marque devient ainsi plus qu’une simple image, mais bien un outil d’étude.

Le groupe Doyon Rivest est un duo d’artiste qui tente de convaincre le spectateur de sa marque qui finalement n’est qu’une image corporative dénudée de produit. Leurs images empruntent l’esthétique et le langage publicitaire : “Le cœur de notre production consiste en la création de notre propre marque et en l’utilisation de celle-ci comme mode de communication. Notre logo/signature en est la pierre angulaire. De par sa nature bicéphale (l’un des directeurs artistiques est issu des arts visuels, l'autre du design graphique), Doyon-Rivest tente de joindre deux approches de travail différentes et mises sur cette ouverture interdisciplinaire pour questionner à la fois les enjeux de l’art contemporain et ceux du monde publicitaire. »

L’Usine tend également à interroger les (et non pas ces si tu veux dire cités ci-dessus) enjeux cités ci-dessus. Précisément, elle s’intéresse au phénomène de multiplicité de l’image. Elle interroge le rôle de la peinture dans ce contexte historique en effet, c’est au début de l’ère industrielle et au commencement de la mécanisation que l’image multiple reproduite parfaitement devient possible. (Walter Benjamin) « ll est du principe de l'oeuvre d'art d'avoir toujours été reproductible. Ce que des hommes avaient fait, d'autres pouvaient toujours le refaire. Ainsi, la réplique fut pratiquée par les maîtres pour la diffusion de leurs oeuvres, la copie par les élèves dans l'exercice du métier, enfin le faux par des tiers avides de gain. » « L'original, en regard de la reproduction manuelle, dont il faisait aisément apparaître le produit comme faux, conservait toute son autorité; or, cette situation privilégiée change en regard de la reproduction mécanisée. » Ce que Walter Benjamin perçut est encore actuel, surtout dans les villes où le paysage urbain est graduellement envahi par l’image. L’Usine contribue à augmenter cet effet, mais en amenant un élément de la nature et en la réalisant manuellement. Elle espère par cela créer un bouleversement dans le quotidien des gens.

Impacts sociaux artistiques

Nicolas Bourriaud dans Esthétique relationnelle amène: « L’art est un état de rencontre » . Cette approche ne date pas d’hier; les minimalistes stipulaient que le regardeur achevait l’œuvre et que, c’est à travers cette relation d’échange que l’art se construit. Il n’est pas rare, dans les pratiques contemporaines, d’insérer l’action artistique au sein du quotidien des gens, hors du contexte muséal généralement clos. Ainsi, « L’artiste incite le « regardeur » à prendre place dans l’œuvre, à la faire vivre, à compléter le travail et à participer à l’élaboration de son sens. »

Dans le même ordre d’idées, les activistes précisent en disant: “L'artiste a un rôle fondamental, c'est celui de nourrir chez le citoyen le sentiment qu'on n'est pas des choses, mais des sujets agissants.» Bref, les artistes activistes engagent le spectateur dans une expérience sensible de la perception.

Dans la même voie, Annie Roy de l'Action terroriste socialement acceptable (ATSA) mentionne : «C'est important que les manifestations artistiques soient accessibles à tous, qu'elles se développent dans des lieux qui ont un sens avec leur thématique »10 Ce sont ces réflexions bouillonnantes comme celles-ci qui permettent à certains d’agir. On n’a qu’à penser au Rebut Global , à Manon Barbeau et sa Wapikoni Mobile ou encore à des artistes montréalais comme Sylvie Cotton, ou le collectif Au travail / at work.

De plus, derrière l’idée de sortir l’art de son cadre traditionnel, il y a l’idée du territoire. À l’Usine, les paysages constitués lors des manufactures sont des portraits de performances: la trace qui marque le territoire et l’implication d’une communauté.
Nous visons à rallier directement:
•les commerçants qui souhaitent participer à un projet de revalorisation culturelle régionale;
•les artistes professionnels et émergents de toutes disciplines afin de leur offrir une visibilité notoire ainsi que d’éventuels partenariats d’affaires avec leurs collègues;
•la population qui désire s’impliquer dans un projet collectif ayant pour objectif de valoriser leur culture locale.

Théorie du management et l’Usine à Paysage

Comme mentionné, ce fut au départ une réflexion sur le processus créatif ou plus précisément la poétique comme l’appel Paul Valéry. Au fil du temps, les questionnements ont pris de nouvelles tangentes en comparant le travail d’atelier au travail d’usine et à la division du travail en général. En référence à Taylor, nous pouvons parler ici de “Science du paysage” ou encore, de “l’organisation scientifique du paysage”. Ford et son modèle T, les fabriques de porcelaines et les usines à paysages chinoises sont quelques exemples qui ont motivé cette rencontre. C’est la tradition du travail industriel datant du début du siècle et des modèles comme Taylor, Smith et Fayol que l‘Usine à Paysage tend à questionner le monde du travail. Elle le fait d’abord en mettant en parallèle le travail d’ouvrier à la chaîne à celui de l’artiste seul dans son atelier. Elle le fait également en annexant les approches traditionnelles du travail à celles actuelles étroitement liées avec le développement durable et les méthodes participatives de gestion.

Après la schématisation du Paysage en 8 éléments constitutifs, les spécialistes se mettent au travail. Il est intéressant de constater l’évolution du geste et de l’attitude du travailleur. Au départ, il réfléchit à la méthode la plus efficace en s’appliquant minutieusement à faire le geste demandé. Puis, plus la chaîne tourne, plus le travail devient une routine jusqu’à l’aliénation totale. Dans le cas de l’Usine, il est intéressant de constater qu’au stade d’aliénation, c’est-à-dire le moment où l’ouvrier oublie le geste devenant un conditionnement automatique, le spécialiste commence à prendre en considération le contexte dans lequel il évolue et les gens qui l’entourent. C’est à ce moment-là que la socialisation commence, et que le véritable objectif de l’Usine à Paysage débute. C’est en quelque sorte un détournement de la fonction. Ainsi, comme Adam Smith et son épingle, le Paysage est décortiqué, mais cette fois-ci, d’un point de vue qui dépasse ses objectifs: “accélération de la production et le gain de temps, l’augmentation des habiletés, l’amélioration de la capacité à innover.”

Comme le mentionne Babbage, “Plus on rendra ces gestes et capacités simples et à la portée de n’importe qui ayant un minimum de prédispositions (par exemple physique si la tâche nécessite de la force), moins cher on payera le travail.”10 ici, le but n’est pas le moindre coût du travailleur, mais bien l’accessibilité à l’emploi. Bon nombre de gens considèrent qu’ils n’ont aucun talent en peinture. En simplifiant la tâche de cette manière, ceux-ci sont dégagés de cette contrainte et peuvent mettre les mains à la pâte. Cette approche vise à démocratiser le travail artistique. Cependant, je tiens à préciser que la manufacture n’est pas un cours de paysages ou de peinture, mais bien un prétexte à la rencontre avec l’art.

Développement durable

De nos jours, il serait impensable d’implanter une nouvelle entreprise sans se soucier de la cause sociale et environnementale. L’Usine à Paysage cherche justement à promouvoir ces pratiques de management vert, tel qu’il a été stipulé par Aktouf. À l’interne, c’est en créant un produit réalisé à l’aide de procédés techniques donnant priorité à la réutilisation de matériaux, par exemple de vieilles campagnes publicitaires ou encore de la peinture commerciale non consommée. Également, cette méthode de gestion sera introduite dans toutes les sphères nécessaires au bon fonctionnement de l’Usine: production, marketing, finance, gestion des ressources humaines, gestion des opérations. À l’externe, c’est surtout en favorisant des partenariats d’affaires avec des entreprises vertes. L’idée, c’est d’unir l’art, l’entreprenariat et l’environnement.

Un management personnalisé

Je crois fermement que c’est le dirigeant qui fait l’entreprise. Plusieurs professeurs aux HEC, que ce soit M. Le Louarn, M. Lapierre ou encore Mme Bédard, semblent d’accord à l’idée du management personnalisé. Afin d’atteindre les objectifs visés par un bon gestionnaire, il est souhaitable dans un premier temps d’établir les valeurs de base, car toutes les actions futures découleront de celles-ci. L’Usine à Paysage entend donc agir en mettant de l’avant quatre valeurs primordiales : le respect (de soi, des autres, de l’environnement), l’authenticité, l’intégrité (du produit et de son personnel) et l’humanité.

L’Usine et son leader sont convaincus de la pertinence et la nécessité de rallier les gens. L’entreprise croit que c’est en collectivité que l’apprentissage évolue. Et comme dit Joseph Beuys, « l’art c’est la vie », et j’enchère avec Robert Filiou affirmant « l’art, c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ».

Conclusion

Je ne prétends aucunement réinventer la roue en émettant ce projet d’entreprise. Je tends surtout à rallier des gens autour d’un projet, d’une cause commune. A priori, l’idée peut sembler tout à fait incongrue, mais, vous l’aurez j’espère constaté, tient la route.

L’Usine souhaite simplement créer un réseau autour du Paysage afin de construire et d’affirmer sa position sur les sujets environnementaux, sociaux, artistiques et entreprenarials.

Cet événement répond au besoin de visibilité des artistes et au besoin d’une collectivité de participer à un projet social, à un rassemblement qui favorise le sentiment d’appartenance à une communauté, à une culture. Ainsi, le défi premier sera de regrouper artistes (professionnels et émergents), publics (initiés et non-initiés aux arts visuels) ainsi que les entreprises désirant devenir partenaire afin de produire ces peintures en séries.

Prendrez-vous part à cet événement?

Tom Thirtle a dit un jour : « Un objectif, c'est un rêve avec une date de réalisation »
— Lancement officiel de l’Usine à Paysage le jeudi 28 février 2008 —

Audrey Beauchemin
Direction générale et artistique, Usine à Paysage
audrey@usineapaysage.com

Références

Livres et périodiques:

AKTOUF, Omar. Le management entre tradition et renouvellement, Gaëtan morin éditeur, Montréal, 2006.

BEUYS, Joseph,

BENJAMIN, Walter. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanique,

BOURRIAUD, Nicolas. Esthétique relationnelle, Les presses du réel, Dijon, 1998.

DOYON, Frédérique. Où est passée la contestation?, Le Devoir, Édition du samedi 8 et du dimanche 9 septembre 2007

DUPONT, Luc, 1001 Trucs publicitaires, collection les affaires, Montréal, p.155.

FOUCAULT, Michel, Les mots et les choses, Galimard, 2001, (1966)

PASSERON, René. La naissance d’Icare, Éléments de poïétique générale, ae2cg Éditions, 1996.

Sites Internet :

BURTYNSKY, Edward, son site officiel, www.edwardburtynsky.com

BUREN, Daniel, Site officiel, www.danielburen.com

COLLECTIF DOYON RIVEST : www.doyonrivest.com

KOMAR & MÉLAMIDE, The mostwanted paintings on the web, http://www.diacenter.org/km/ http://www.komarandmelamid.org/, Dia center for the arts, 1995.

L’ATSA, Site officiel, www.atsa.qc.ca

REBUT GLOBAL, Site officiel, www.rebut global.tv

WAPIKONI MOBILE, Site officiel, www.onf.ca/aventures/wapikonimobile/excursionWeb/

WIKIPEDIA, encyclopédie libre, Analyse du livre Esthétique relationell, fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Bourriaud

Expositions

HAKIM, Mona. Vanités, regards sur la nature morte contemporaine, Galerie de l’UQAM, Montréal, 1998

Performances et activités de l’Usine à Paysage

Site officiel du P’tit rire jaune : www.leptitrirejaune.com

Site officiel de l’événement Pique-Nique : www.piquenique.org

VIDÉO:http://www.youtube.com/profile_video_blog?sid=E9525D1B9F172476&id=E002794EE19D1CFC

SITE WEB: http:// www.pingpongsansfrontiere.blogspot.com